17 techniques pour créer des designs inspirés par la nature
Beaucoup de grands designers tirent leur inspiration de la nature , et nous pouvons trouver des tonnes d'exemples présentant ce type d'inspiration en ligne.
Regarder le monde dans lequel nous vivons et trouver un moyen de l’intégrer dans une conception exige de voir la nature sous un angle nouveau et très différent.
Voici 17 excellentes techniques pour créer un design original, magnifique et inspiré par la nature .
Si vous connaissez d'autres moyens de vous inspirer de la nature, veuillez les partager avec nous en laissant vos conseils et commentaires à la fin de cet article.
1. Regardez de plus près
De beaux dessins de paysages nous rappellent la beauté de la nature, mais les paysages sont souvent plus beaux dans la vie réelle que dans la conception imprimée ou Web. Le premier conseil dont nous discuterons est d'arrêter de prendre la nature pour acquis jour après jour. Au lieu de cela, regardez de plus près .
Sur l'image de gauche ci-dessous, une route désolée serpente sur un sentier rempli de feuillage après de fortes pluies. Sur la gauche est une photo beaucoup plus intéressante. C'est un gros plan de gouttes de pluie qui s'écoulent d'une feuille.
Bien que les deux images soient belles, la scène de gauche est plus ordinaire, tandis que celle de droite offre un aperçu unique de la nature et une idée novatrice qui inspire le design.
Portez une attention particulière à tous les détails sur la feuille humide. Un bon designer remarquera les étincelles qui jaillissent des gouttes de pluie, la texture de l'eau et des feuilles, l'effet de gauchissement des gouttelettes et les formes, motifs et variations de couleur uniques générés par ce minuscule ruban de la nature.
2. Mettre l'accent sur la variété dans une catégorie spécifique
Pensez à une fleur. Nous visualisons à peu près tous les motifs de fleurs les plus courants: quatre ou cinq pétales, un centre rond jaune et des pétales de couleur rose, violet ou quelque chose de similaire. Faire des généralisations nous aide à organiser l'information et peut être utile parfois, mais l'instinct n'est pas toujours un ami de designer.
Certains concepteurs, à qui l'on demande de dessiner des fleurs, en feraient presque la même chose sans variété. Pour remédier à cela, choisissez quelque chose dans la nature, puis examinez ce qu’il a à offrir.
Seules neuf espèces de fleurs différentes sont présentées ci-dessous, mais il en reste huit de plus que ce à quoi nous pourrions penser en premier.
Trouvez des idées, des formes, des textures et des couleurs à partir d'une source différente du sujet avec lequel vous travaillez ou combinez-les avec la source que vous connaissez.
Les images ci-dessous sont toutes les deux jolies, mais lesquelles sont plus intéressantes? Celle de droite est une combinaison de formes de fleurs, de couleurs et de textures, réunies dans un dessin inspiré des fleurs. À gauche, nous avons une illustration simple d'une fleur jaune.
Quel que soit le sujet, considérez tous les détails et la variété que la nature a à offrir .
3. Arrêtez d'étudier les plantes
Le vert est magnifique, mais la nature offre beaucoup plus. Arrêtez de regarder les arbres, les paysages verdoyants, les fleurs et autres feuillages pendant un moment, et préférez les sujets naturels sans rapport avec la vie végétale .
Trop de dessins se concentrent sur le feuillage. Considérer d'autres parties de la nature est un excellent moyen de proposer des designs originaux mais toujours inspirés par la nature.
Les formations rocheuses peuvent être étonnantes et les traits des animaux peuvent également être source d'inspiration. Encore une fois, regardez la texture, la forme, les motifs et plus encore. Il suffit de poser cette feuille.
4. Explorer différentes perspectives
Lorsqu'ils voient la nature sous des angles inhabituels ou différents , les concepteurs peuvent produire des résultats plus originaux et visuellement intéressants .
Approchez-vous du sol, cherchez ou approchez-vous de quelque chose de côté pour découvrir une toute nouvelle vue.
Dans l'image ci-dessous, le photographe adopte une vision des fourmis. La moitié du fouillis au-dessus du sol est coupée et une plus grande attention est portée aux détails des objets sur le sol.
La perspective a un effet complètement différent de celui d’une zone identique à une hauteur normale.
Voir la nature de cette manière peut nous aider à nous concentrer sur les aspects que nous pourrions manquer autrement. Au lieu de regarder les arbres, faites attention à un morceau d'herbe, à un parterre de fleurs ou même à un rocher exceptionnellement bien placé au bord du trottoir.
Bien que les arbres soient le point central d'une photo prise à une hauteur régulière, ils se transforment en toile de fond avec cette nouvelle perspective.
L'image ci-dessous montre ce que nous voyons lorsque nous levons les yeux plutôt que tout droit. Avec cette perspective étonnante, nous pouvons nous inspirer du motif de labyrinthe créé par la canopée ou des détails complexes des branches, des feuilles et des grands troncs d'arbres.
Les possibilités sont infinies lorsque l'on change de perspective , et la technique est un excellent moyen d'ajouter de l'originalité et du flair à n'importe quel design.
5. Pensez à la nature en mouvement
Quel est le plus intéressant, un pissenlit ou un pissenlit qui souffle dans le vent? Le mouvement peut rendre la nature étonnamment plus intéressante .
Ci-dessous, une photo d'un colibri, qui a l'un des taux de battement d'ailes les plus rapides. La photo capture la couleur de l'oiseau avec beaucoup de détails mais pas la vitesse incroyable de ses ailes battantes.
En conséquence, nous voyons un effet intéressant, avec une texture et un motif flous en arrière-plan.
Si nous devions dessiner un colibri au repos, nous risquions de manquer de nombreux effets de conception. Dans l'image ci-dessus, nous pouvons nous inspirer de la texture des plumes de l'oiseau, de la position de ses pieds et du motif en arrière-plan.
Voir des éléments non vivants en mouvement est également important. Sur la gauche se trouve un paysage de lac; à droite, le plan rapproché de l'eau en mouvement fournit des formes et des textures intéressantes.
Si vous manquez une étincelle d'inspiration, envisagez d'ajouter l'élément de mouvement.
6. Combiner les opposés
L'image ci-dessous montre une chute d'eau artificielle dans une zone désertique, probablement quelque chose que nous ne voyons pas tous les jours.
Bien que trouver l'inspiration dans cette combinaison visuelle des contraires dans la nature puisse être difficile, c'est une bonne occasion de puiser dans la puissance de notre imagination.
Pensez à deux exemples d'éléments , qu'ils soient animaux, végétaux ou paysagers, provenant de deux régions du monde radicalement différentes et essayez de les combiner en une seule composition réalisable . Les résultats peuvent être étonnamment bons et seront sans doute au moins uniques et créatifs.
Voici quelques exemples de cet exercice en pratique. Ceci est probablement l'une des techniques les plus bizarres et aide à créer des designs amusants et originaux.
Essayez également d’expérimenter différentes ambiances et effets d’éclairage. Ces types de modèles ne doivent pas toujours être illustrés ou légers.
7. Épicez la couleur
Les fleurs ne doivent pas nécessairement être roses et les feuilles ne doivent pas nécessairement être vertes. En tant que concepteurs, nous avons la liberté totale de créer, alors pourquoi ne pas prendre des risques?
Graphiste bien connu Nick La crée principalement des illustrations abstraites basées sur des éléments trouvés dans la nature. Il utilise ces éléments pour déterminer la forme et la texture, mais il commence par colorier l'illustration à partir d'une toile vierge.
Le papier peint ci-dessous est un paon abstrait, mais vous pouvez voir que la palette de couleurs ne se limite pas aux verts chatoyants et aux bleus des paons actuels.
En re-colorant ces deux paysages ci-dessous, le designer a créé une ambiance totalement différente et a ajouté beaucoup plus d’intérêt aux scènes ordinaires.
Ce ne sont que deux exemples simples de ce que la recoloration peut faire. Créer quelque chose qui reconfigure ce que notre cerveau attend de voir est un excellent moyen d'attirer l'attention d'un public.
8. Se concentrer uniquement sur la texture
L'objectif principal d'un design ne doit pas nécessairement être un objet dans la nature. Ce pourrait être une texture ou des textures . Regardez les trois exemples ci-dessous.
Creative Dot implémente très bien cette idée, en utilisant l'image de la forêt comme contraste avec le premier plan. Cela ajoute l'élément du plein air mais centre également l'attention de l'utilisateur sur la conception et le contenu du logo.
La chose la plus cool sur le design ci-dessous est le fond en bois sombre. Un fond uni gris foncé n'a peut-être pas suffi à différencier ce design, mais le fond en bois transforme ce modèle en un magnifique modèle inspiré de la nature.
L'un des meilleurs exemples de texture inspirée de la nature dans le design se trouve à Flamme Simple . Des effets d'éclairage simples rendent le fond de cuir "pop" dans le design. En outre, la texture en bois attire votre attention sur le widget vidéo.
Les concepteurs considèrent souvent la texture comme quelque chose à ajouter aux créations inspirées de la nature, et non quelque chose qui peut se suffire à eux-mêmes . Mais avec autant d'options disponibles, vous pouvez facilement baser une conception entière sur elle seule.
Essayez d'utiliser du bois, du cuir, du feuillage, de la glace, de l'eau ou même un mélange de quelques textures pour ancrer l'un de vos modèles.
9. Focus uniquement sur la forme
Se concentrer sur les formes dans la nature peut également aider le concepteur à repenser ce qu’il voit. Laissez de côté la texture et la couleur et ne regardez la nature que par ses contours. Les trois exemples ci-dessous le montrent, avec la texture et la couleur comme éléments secondaires.
Un arbre, un oiseau et de l'herbe sont les seuls objets de cette conception, et seul l'oiseau a une légère texture.
Les deux autres sont essentiellement des silhouettes. Ne montrer que des formes trouvées dans la nature peut constituer un design simple mais esthétique.
Le design ci-dessous présente également des formes de la nature mais avec un peu plus de détails. Le concepteur a également utilisé des formes intéressantes pour ajouter des détails créatifs aux nuages, aux oiseaux et à d’autres éléments.
Ce superbe design Web 2.0 s'appuie sur des graphismes rétro basés sur la nature. Le design est amusant, léger, professionnel et ne mélange que les formes les plus élémentaires et les dégradés simples.
Des formes larges et aucune texture peuvent donner un design minimaliste et attrayant .
Dans une approche, vous pouvez concevoir un design en ne pensant qu'aux formes, puis les remplir de texture et de couleur pour plus de détails ultérieurement.
10. Pensez comment vous voulez que l'utilisateur final se sente
Parce que Mère Nature a tellement d’humeurs, nous, concepteurs, devons en utiliser plus d’un . Nous avons généralement recours à des humeurs dans la nature qui évoquent des émotions insouciantes et heureuses. Mais qu'en est-il des tempêtes, des animaux sauvages et des jours pluvieux sombres?
Quatre types de temps sont présentés ci-dessous, du temps clair au soir d'automne brumeux. Chaque image définit une ambiance différente.
Pour mettre en œuvre cette technique, choisissez l’émotion que votre conception doit évoquer, puis utilisez les couleurs, les textures et les icônes de la nature qui représentent le mieux cette humeur.
11. Utiliser une culture inspirée de la nature
De nombreuses cultures intègrent la nature dans leur art, leurs symboles et leurs traditions .
Par exemple, dans la culture amérindienne, tout, des maisons à la religion, des œuvres d'art, des vêtements et des outils sont fabriqués à partir de la nature et inspirés par elle. Recherchez le même type d'inspiration dans votre propre travail de conception.
12. Illustrer une scène à partir de zéro
L'imagination de chaque designer est unique, alors exploitez votre individualité en dessinant ce que vous voyez lorsque vous envisagez un paysage . Il peut être étonnamment proche de chez vous ou contenir des traits subtils de votre personnalité.
Après l'avoir dessiné, utilisez l'illustration dans un dessin et essayez de la modifier avec la texture, la forme et la couleur.
13. Créer un composite abstrait de photographies
Une autre pratique consiste à rassembler des photographies d'une variété de choses de la nature - paysages, plantes, animaux, textures, montagnes, vallées, etc. - et à les fusionner en un paysage unique ou composite.
Chris Leavins combine différents éléments de la nature dans une composition numérique. Dans le contexte de celui ci-dessus, il brise le paysage de la ville, les structures montagneuses et les formes de vigne. Son objectif principal, cependant, est une créature d'inspiration poulpe, de l'eau, des oiseaux et une structure arborescente.
L'illustration ci-dessous est encore plus abstraite, avec un oeil comme point de mire, entourée de formes de montagnes, de collines, de cailloux, d'eau, de plantes et plus encore.
Les méthodes abstraites mènent sans aucun doute à des compositions originales, et il est facile de profiter de toute la variété que la nature peut offrir.
14. Utilisez votre imagination
Pensez à un environnement naturel que vous n'avez jamais visité auparavant, puis utilisez votre imagination comme voie indirecte pour créer un design basé sur cet endroit . La recherche de nouveaux paysages peut être un processus divertissant et éducatif qui mène à l'inspiration.
Par exemple, si vous n'êtes jamais allé au Grand Canyon, cela pourrait être la page blanche que vous recherchez.
Nous savons qu'il se trouve dans un désert brûlant et qu'il a des hauteurs étonnantes, des teintes orange et brûlées, etc. Nous pouvons utiliser ces connaissances et exploiter la toile vierge devant nous pour créer un design original.
15. Réfléchis à un endroit que tu aimes
Que l'endroit que vous aimez le plus soit à proximité de chez vous ou à travers le monde, il est certain que vous suscitez des émotions fortes dans lesquelles vous pouvez vous inspirer.
Peut-être est-ce le site de vos vacances les plus mémorables ou un endroit d'enfance préféré.
Utilisez des éléments de la nature pour créer un dessin qui évoque les émotions que vous associez à ce lieu familier.
16. Zoom arrière
Essayez de zoomer et de voir la nature à distance pour avoir une nouvelle perspective. Une vision plus large du monde peut être ce dont vous avez besoin pour vous inspirer.
Un regard plus large sur votre sujet peut être source d'inspiration en raison de toute la variété que l'on trouve dans un même paysage. Par exemple, la Terre semble complètement différente en orbite que sur le sol, même si c'est le même objet.
17. Créer un monde imaginaire
Pensez au futur ou à une réalité alternative et aux éléments naturels qu'il contient. Il ne doit pas nécessairement s'agir d'une expédition de science-fiction, mais imaginer une réalité alternative peut réellement donner libre cours à sa créativité.
De tels designs peuvent même raconter une histoire et figurent parmi les compositions les plus agréables à créer. Pour ces designs, apportez la nature comme d'habitude, mais laissez votre imagination prendre les rênes.
Écrit exclusivement pour WDD par Kayla Knight .
Comment obtenez-vous l'inspiration du design de la nature? Veuillez partager vos commentaires et vos idées sur la manière dont vous utilisez la nature pour vous inspirer dans votre processus de conception.