Breaking Apart - Tutoriel Photoshop
Dans ce tutoriel, nous allons apprendre à créer un effet de séparation en utilisant des techniques simples mais efficaces dans Photoshop.
L'un des meilleurs outils de Photoshop, souvent négligé, est celui des masques de calque et, lorsqu'ils sont utilisés correctement, ils peuvent fusionner les images de manière transparente, ce qui donne une touche professionnelle.
Nous allons combiner les masques avec des pinceaux pour compléter l'image source d'origine avec des éléments subtils.
Une fois que vous avez terminé ce tutoriel, vous pouvez expérimenter vos propres résultats et combiner les techniques utilisées pour créer un travail unique et inspirant.
Étape 1
Nous commençons le tutoriel en extrayant le modèle de l'arrière-plan. J'ai acheté une photo d'un modèle de iStockphoto appelé "Dreams peints" (Cette image est utilisée uniquement à des fins didactiques et le copyright reste avec le photographe). Il existe plusieurs façons de découper une sélection, mais nous allons utiliser l' outil Plume pour tracer le contour du modèle.
Étape 2
La meilleure façon de procéder est de zoomer à environ 200%. Une fois que vous avez soigneusement complété la sélection, faites un clic droit sur le calque et choisissez le rasteriser , puis sélectionnez-le en utilisant la baguette magique. Avec la sélection active, cliquez sur le calque d'origine, puis coupez et collez-le dans un nouveau document d'une largeur de 1024 pixels et d'une longueur de 768 pixels à 72 dpi.
Ce sera notre nouvelle toile. Repositionnez le modèle à gauche du document pour avoir une belle composition, comme indiqué ci-dessous.
Étape 3
Créez un nouveau calque, remplissez la couleur de premier plan avec une couleur bleu clair (# 8aa8c2), puis choisissez un bleu foncé pour la couleur d'arrière-plan (# 090f1d). Cliquez sur les nuances au bas de la palette d'outils pour saisir les références de couleur.
Nous allons maintenant ajouter des nuages de rendu à la couche Filter> Render> Clouds . Vous devrez peut-être répéter les nuages de rendu ou même ajouter des nuages de différences au calque, jusqu'à obtenir un effet similaire à celui montré dans la capture d'écran ci-dessous. Déplacez-le derrière le modèle pour avoir maintenant un calque d'arrière-plan comme base de notre illustration.
Étape 4
Créez un nouveau calque et, avec la couleur de premier plan sur une couleur verdâtre claire (n ° 82947f), utilisez un grand pinceau souple d'un diamètre de 300px et une opacité de 100% et pulvérisez trois points dans le coin supérieur gauche.
Une fois de plus, créez un autre calque, mais cette fois, utilisez un pinceau doux blanc réglé sur 140px et pulvérisez trois points près des verts, avec le calque défini en mode superposition . Enfin, répétez ce processus avec une brosse souple bleu foncé de 220 pixels (# 090f1d) et vaporisez-la délicatement de l'arrière du modèle vers la droite de la toile. Définissez le calque sur le mode superposition .
Étape 5
Il est maintenant temps d'ajouter d'autres effets de pinceau. Commençons par un gros pinceau blanc doux (le diamètre est d'environ 60 pixels) avec une opacité de 100%. Allez-y et faites des marques aléatoires derrière le côté droit du modèle.
Ajoutez ensuite un flou gaussien avec les paramètres Filtre> Flou> Flou gaussien> rayon 8,9 pixels . Dupliquez ce calque et définissez-le en mode superposition .
Étape 6
Revenez au calque bleu clair à l' étape 4 et ajoutez-y un masque de calque. Maintenant ça commence à devenir intéressant !! Cliquez sur l'outil pinceau et ouvrez les paramètres du pinceau. Faites défiler les pinceaux par défaut jusqu'à ce que vous trouviez "feuille d'érable dispersée" (si vous ne le trouvez pas, utilisez une feuille similaire).
Définissez le diamètre entre 30 pixels et 80 pixels et effectuez des traits aléatoires. Avec des brosses de différentes tailles, utilisez un pinceau plus petit pour que les plus petites feuilles se rapprochent du modèle et qu'elles deviennent progressivement plus grandes à mesure qu'elles s'éloignent vers la droite.
N'oubliez pas de définir la couleur du pinceau du masque sur noir, afin que les traits soient clairement visibles dans le masque de calque.
Étape 7
Voici une capture d'écran des paramètres que j'ai utilisés avec la dynamique de forme sélectionnée. À ce stade, vous pouvez ajouter une certaine gigue à la taille et à l’angle de jitter (environ 10%). Expérimentez avec les valeurs jusqu'à ce que vous obteniez l'effet que vous recherchez, l'ajout de la diffusion peut également briser la régularité.
Étape 8
Ajoutez un flou gaussien d'un rayon de 9,1 pixels au masque de calque. Il est très important de ne pas interférer avec le calque réel et de ne le faire que sur le masque. Définissez le mode de calque à superposer .
Étape 9
Pour ajouter plus de profondeur à la composition, nous allons donner l’impression que des parties du corps du modèle se brisent. Répétez la même technique que celle décrite à l'étape 6 en ajoutant un masque de calque au calque de modèle rouge et en peignant dans la zone du masque à l'aide du même pinceau à feuilles d'érable. (Variez les tailles de pinceau entre 20 et 30 pixels).
Encore une fois, faites des traits uniques aléatoires coupant des parties du corps et des cheveux à droite du modèle. Cela devrait ressembler à la capture d'écran ci-dessous.
Étape 10
Pour rendre la composition un peu plus intéressante, sélectionnez une petite zone de peau dans le corps du modèle. J'ai choisi la région de la cuisse et j'ai cloné ceci en utilisant l'outil de sélection rectangulaire, puis copiez et collez-le dans un nouveau calque.
Étape 11
À l’aide de l’outil de transformation Édition> Transformer> Échelle, déformez le nouveau calque en l’étirant jusqu’à ce qu’il ressemble à la capture d'écran ci-dessous. Cela vous obligera à tirer les sommets horizontalement et verticalement. N'oubliez pas de couvrir légèrement le corps du modèle car cela sera important à l'étape suivante.
Étape 12
Nous ajoutons un autre masque de calque au calque Couche> Masque de calque> Masquer tout mais cette fois, nous masquons tout. Lorsque le masque est sélectionné, utilisez le même pinceau à feuilles d’érable que précédemment et des traits de peinture dont la taille varie comme indiqué à l’étape 9 - n'oubliez pas d’utiliser une couleur de pinceau blanche.
Une fois terminé, modifiez l'opacité du mode de calque à environ 30%. Répétez ce processus avec un nouveau calque, mais laissez le mode de calque à 100%. Voir la capture d'écran montrant les deux couches différentes:
Étape 13
En utilisant le même principe à l'étape précédente, nous échantillonnons une partie du cheveu du modèle et le copions et le collons dans un nouveau calque. Encore une fois, nous le déformons à l'aide de l'outil de transformation d'échelle qui s'étend sur une forme rectangulaire pour couvrir une plus grande surface.
Étape 14
Ajoutez un masque masquant tous les calques et, à l'aide d'un pinceau à feuilles d'érable très petit, effectuez des traits aléatoires pour donner l'impression que de petits morceaux de cheveux se détachent du modèle. N'oubliez pas d'utiliser un pinceau blanc pour voir quoi que ce soit dans la zone du masque.
Vous devrez peut-être faire quelques essais avec la taille du pinceau pour obtenir l'effet exact. Une autre astuce consiste à utiliser un pinceau gris moyen pour que les pièces les plus éloignées semblent plus transparentes.
Étape 15
En utilisant l' outil de forme personnalisée, nous allons aux formes par défaut comme indiqué dans la capture d'écran ci-dessous et nous sélectionnons "Feuille 7". J'ai mis en surbrillance la forme en rouge, mais si vous ne le trouvez pas ou si vous ne l’avez pas, sélectionnez une autre forme de feuille.
Étape 16
Créez la forme "feuille 7" et redimensionnez-la comme indiqué dans la capture d'écran ci-dessous. Ensuite, en utilisant l'outil Baguette magique, sélectionnez la forme. Avec la sélection maintenant active, repositionnez-la près de la zone épaule / cou et masquez le calque de forme d'origine.
Faites défiler les calques jusqu'à ce que vous trouviez le calque "modèle rouge" d'origine et copiez et collez la sélection dans un nouveau calque. À l'aide de l'outil de déplacement, poussez-le légèrement vers la gauche en utilisant les flèches de votre clavier.
Étape 17
Afin de lui donner un effet 3D, nous allons ajouter un style de calque situé dans le menu supérieur de l’écran. Calque> Style de calque> Ombre portée.
Avec les options de fusion ouvertes, cochez l'option Ombre portée et utilisez les paramètres affichés dans la capture d'écran ci-dessous. Mode de fusion> Multiplier> Opacité 75%, Angle> 175 degrés avec la lumière globale sélectionnée, Distance> 5px, Spread> 0 px, Size> 5 px . Qualité> Bruit> 0% avec l'option " Ombre portée masquée " sélectionnée.
Vous pouvez modifier légèrement les paramètres jusqu'à ce que vous soyez satisfait des résultats.
Étape 18
Dupliquez le calque neuf fois et déformez chaque calque avec l'outil de transformation afin que chacun soit différent et repositionnez-les comme indiqué sur la capture d'écran. Je les ai redimensionnés entre 70 et 90% pour que chacun soit différent. (Si l'image ne ressemble pas tout à fait à l'image du didacticiel, vous devrez peut-être improviser un peu).
L'ajout de plusieurs couches donnera à l'illustration une profondeur et une texture supplémentaires, alors n'hésitez pas à expérimenter cet effet.
Étape 19
Créez une autre forme personnalisée comme décrit aux étapes 15 et 16 en utilisant une forme de feuille différente. Cette fois, nous allons utiliser une grande forme "Leaf 5" avec une couleur brun rougeâtre (# a01205). Regardez la capture d'écran pour vous donner une idée de la taille de la feuille - une fois sélectionnée, pixellisez le calque.
Étape 20
Déplacez le nouveau calque de feuille derrière le calque "modèle rouge" et utilisez les outils de transformation pour déformer la forme de la feuille. Nous voulons donner l’impression que la feuille est une ombre située sur le sol, nous utilisons donc l’outil Transformation> Distorsion en ce moment.
Étape 21
Nous avons presque fini! Maintenant, si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter une texture à la feuille en utilisant un masque de calque> Révéler tout , en peignant des marques aléatoires avec le même pinceau de feuille utilisé dans ce didacticiel. Pour les touches de finition, utilisez un flou gaussien défini sur un rayon de 10 pixels avec un mode de mélange multiple défini sur une opacité de 100%.
Étape 22
Pour lui donner cette sensation de fantaisie, sélectionnez toutes les couches et regroupez-les. Renommez le groupe "final" et dupliquez-le. Avec le groupe dupliqué, sélectionnez Calque> Fusionner le groupe . Utilisez un flou gaussien avec un rayon de 15 pixels, changez le mode de fusion en écran et l'opacité à 85%.
Écrit exclusivement pour WDD par Vince Fraser
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