Rencontre avec Radim Malinic: l'artiste graphique derrière Webdesigner Depot
Lorsque j'ai commencé à concevoir l'idée du blog Webdesigner Depot, je cherchais un designer capable de créer un design pour le site, démontrant les aspects amusants du design tout en étant coloré, dynamique et utilisant de nombreux éléments de conception différents. Le blog se voulait un endroit décontracté et amusant pour explorer les différents aspects du design.
J'ai trouvé Radim Malinic et son travail exceptionnel à travers Webdesigner Magazine. J'adore la façon dont ses créations explosent avec audace, couleur et formes, démontrant vraiment les possibilités infinies du design, étant un peu risqué en se démarquant de la norme. Je voulais que WDD soit exactement comme ça, une emprise sur toutes les choses liées au design.
Voici une interview que j'ai récemment réalisée avec Radim, afin de mieux comprendre son travail professionnel, sa vie personnelle et la manière dont il a conçu le design mémorable de Webdesigner Depot, désormais présenté dans de nombreuses galeries de sites Web.
Bonjour Radim, merci d'avoir accepté cette interview avec nous. Pouvez-vous nous parler de vous et de votre parcours?
Salut Walter, qu'est-ce qui se passe? Je suis un illustrateur et graphiste indépendant basé à Londres, créatif de jour comme de nuit. Ma carrière a commencé à vivre à Southampton pendant de nombreuses années, mais mon studio est maintenant basé dans la capitale de la créativité, hehe. J'ai commencé relativement tard par rapport à d'autres personnes, travailler dans le secteur de la création était presque un heureux accident.
Bien que j'aie absorbé des connaissances à l'adolescence dans mon agence de publicité pour mères, je n'ai pas lancé l'ordinateur quelques années plus tard. Au cours des quatre dernières années, j'ai eu le privilège de travailler avec des clients renommés, ainsi que de nouveaux artistes et labels de disques intéressants.
Tous les jours, j'aime explorer les nouvelles méthodes de travail et le buzz général. Je n'essaye pas de jouer plus fort que je travaille, mais j'aime sortir pour voir de nouveaux groupes, soutenir mes amis de dj et prendre une pinte de Guiness, rouler des sushis à la maison et essayer de rattraper tous les films que j'ai pas encore vu.
Comment avez-vous conçu le concept WDD pour le site Web? S'il vous plaît nous guider à travers le processus de conception de l'œuvre pour ce site?
J'étais content que vous m'ayez contacté sur la base de la couverture Flash 3D que j'ai faite pour Webdesigner Magazine il y a peu de temps. Lorsque j'ai été approché, j'étais en train de travailler avec O2 Germany sur une énorme campagne publicitaire. Les idées sonnaient bien et avec un seau de liberté créative, j'avais hâte de commencer.
Je crois qu'il faut faire les choses dans le sens inverse, pas la manière évidente. Je me suis donc assis et j'ai réfléchi à toutes les choses associées à la conception Web ou au dépôt de train, hehe. Comme je travaille principalement pour l’impression, je prépare habituellement une illustration principale qui est ensuite adaptée dans un format compatible avec le site Web. Ce design de blog devait être très graphique, coloré et dynamique, ce qui le rendait très distinctif.
Avant de me lancer dans la composition principale de Photoshop, je me suis assis et j'ai pensé aux éléments que je voulais implémenter. Je voulais fusionner l'inattendu et commencer par dessiner des éléments dans Adobe Illustrator. J'ai considéré différentes options avant de choisir le set qui a servi de base à la pièce finale.
Il a été discuté dans le mémoire d'utiliser des couleurs terreuses, donnant à l'ensemble un aspect profond et sophistiqué. Pour des raisons de polyvalence, j'ai travaillé en format A3 + à 300dpi pour que le travail puisse être utilisé sur des affiches et sur le blog final du site Web.
Un par un, mes éléments ont été transférés d'Illustrator dans Photoshop. Toutes les couleurs progressives ont été obtenues en utilisant différents modes de fusion en utilisant une seule couleur. Mon idée était de raconter l'histoire d'un webdesigner dont la vie est composée de différentes composantes essentielles qui se fondent dans son travail.
À ce stade, j'ai ajouté la photographie supplémentaire des ordinateurs bien-aimés, donnant à la pièce entière une dimension supplémentaire. Des ordinateurs portables aux grands écrans et aux téléphones portables, les sites Web sont consultés partout de nos jours. Les swooshes ont été effectués en utilisant des brosses AI puis collées directement dans.
À ce stade, j'étais très heureux de la richesse globale de l'image. D'autres éléments AI 3D ont trouvé leur place, ainsi que des ballons colorés qui sont utilisés pour les commentaires dans la conception finale. La connexion est en ressemblance avec la bulle de dialogue, eh bien, au moins, je l'ai vu ainsi, hehe. De ma banque de pinceaux personnalisés, j'ai ajouté de nouvelles textures pour le résultat vibrant.
Ceci est le premier test pour transformer le thème en un site Web fonctionnel. La largeur de la page est plutôt grande, ce qui lui a permis de se développer un peu. En outre, à ce stade, le logo commençait à prendre forme.
Après les premiers commentaires, la deuxième série d'amendements a abouti à la conception finale de WDD. Les visiteurs avec des écrans plus grands apprécieront la grande section supérieure avec de nombreux éléments supplémentaires. Je crois que la page a un côté amusant, projetant un bon message aux personnes qui aiment leur travail de conception de sites Web.
Quelles sont certaines de vos œuvres les plus fières et pourquoi?
Chaque nouveau travail dans mon portefeuille doit être le meilleur travail à ce jour. Eh bien, cela devrait être et a été à plusieurs reprises. J'ai passé la majeure partie de 2008 sur des commissions clients et ce n'est que vers la fin de l'année que j'ai commencé à travailler sur mon deuxième livre, quand j'ai finalement sorti quelques pièces personnelles.
Nipponesse, Colors & Nuances sont les moments les plus fiers de l’année écoulée, le reste du travail étant à la traîne. Également 'Livre de couleurs' était une belle finition à une année mouvementée. Au cours de l'année, je n'ai pas pu concrétiser un certain nombre d'idées sur des projets et je les ai enregistrées pour mon livre.
Pouvez-vous nous en dire plus sur votre dernière publication "Book of Colours"?
En 2007, je me suis lancé dans l'auto-publication lorsque j'ai sorti «Splatters, Shapes & Colors». C'était la première carte de visite surdimensionnée. Les fans de mon travail pourraient mettre la main sur une version imprimée de mon travail et je pourrais avoir un portfolio concis avec moi, où que j'aille.
Les directeurs artistiques, les clients et les agents ont adoré et ce n'est pas une surprise que j'ai vendu les exemplaires en édition limitée. Je crois que l'auto-promotion est l'une des compétences qu'un artiste moderne devrait posséder, à moins de donner tout son espoir aux agents.
Après avoir reçu de nombreuses précommandes avant même de penser au deuxième livre, je savais que je voulais sortir le livre à temps pour la livraison de Noël. Cette année, j'ai sacrifié beaucoup de temps pour mon travail et son corps est plus que satisfaisant. 'Livre de couleurs' est une véritable représentation de où je suis en tant qu'illustrateur et designer contemporain.
La réponse au nouveau livre d'inspiration de la taille d'une table à café de 68 pages a été immense. Près de 500 exemplaires ont été expédiés en 4 semaines avant les vacances dans les quatre coins du monde. Lorsque tout le monde a un site Web, il est facile d’ignorer les détails en raison du volume de la présence de chacun. Le livre est une excellente carte de visite surdimensionnée et comme mon travail est principalement destiné à l’impression, la qualité de la publication fait une très bonne première impression.
Sur quoi travailles-tu actuellement?
Où commencer? Je voulais utiliser la période des fêtes pour me détendre et laisser toutes les pensées créatives derrière moi. La beauté de ce que je fais, c'est que je peux prendre du temps quand j'en ai envie, pas quand le calendrier me le dit. J'aime travailler quand les autres ont des congés et vice versa. Cela n'arrive pas toujours, mais j'ai passé de nombreux dimanches à travailler et de nombreux lundis à me détendre.
En ce moment, comme d'habitude, j'ai travaillé sur un certain nombre de projets simultanément, je l'aime comme ça. Il y a une collaboration continue avec une agence de gestion musicale, créant des identités pour leurs artistes. La liberté de création est immense, je ne pourrais pas en demander plus car je peux utiliser pas mal d'arcs dans ma flèche.
Ensuite, j'écris un tutoriel pour le magazine PSD, quelques projets de publicité au Canada et aux États-Unis, une couverture de magazine pour le magazine Advocate et un petit projet personnel que j'essaie de garder depuis des lustres, et des sacs plus ... La liste pourrait s'allonger encore. Le hoo-ha sur l'économie ne semble pas fonctionner avec moi, les choses ne pourraient pas être meilleures.
Quel équipement utilisez-vous pour créer votre travail?
J'ai commencé sur un Powerbook G4 il y a quelques années, mais petit à petit, j'ai créé un joli petit jeu que j'adore absolument. Maintenant, mes écrans de cinéma Quad Mac Pro 2,66, 30 "et 20", les tablettes A3 Wacom, un scanner semi-cassé et un paquet de fusains font tous partie de mon arsenal créatif.
Je viens de m'installer au nouveau studio de Chelsea, un quartier inspirant de Londres, pas très loin de la Saatchi Gallery. Bien que la plupart des industries «créatives» soient basées sur la tendance Shoreditch, je pense que South West London a la bonne ambiance pour moi en ce moment.
D'où trouvez-vous l'inspiration?
L'inspiration te trouve, pas toi qui trouve l'inspiration. Y a-t-il un moyen d'aller chercher de l'inspiration? J'aime travailler avec un brief, un travail de résolution de problèmes. Avoir un brief me donne une orientation, une idée et une inspiration pour ce nouveau projet. Je trouve l'inspiration dans la résolution de problèmes des autres et dans la manière dont ils ont élaboré des idées.
Des gens comme Hvass et Hannibal me rendent vraiment heureux avec leurs créations. Les disques Sonar Kollektiv font la bonne musique en fonction de mon processus de travail; une promenade sur la route très fréquentée ou quelques heures de détente dans une librairie font l'affaire. Je ne sais pas si je reçois trop de blocs, je n'ai tout simplement pas le temps de m'asseoir car les délais sont toujours serrés.
Quels sont vos plans pour l'avenir?
La nouvelle année 2009 me voit activement à la recherche de nouveaux projets stimulants dans des domaines inexplorés par moi. J'aime simplement travailler avec de nouveaux clients et les débuts de la vie du projet, en façonnant leurs pensées en des résultats colorés et fonctionnels. Si vous travaillez pour un nom de famille, tout le monde s'attend à ce que vous participiez à une course et obtiendrez de meilleurs résultats que vos prédécesseurs. Un nouveau client avec de nouvelles affaires vous donne toute la liberté dans le monde de faire sauter les chaussettes des gens, hehe.
De plus, je pense faire de nouveau le projet d'exposition NuVisualLanguage et je compte travailler avec des concepteurs de mouvement sur une gamme de projets expérimentaux. Dans le monde de Brand Nu, il fait toujours beau, bien que occupé!
Interview de l'éditeur de WDD: Walter Apai
Vous pouvez en savoir plus sur Radim Malinic sur son site web Marque Nu . L'excellent "Book Of Colours" est également disponible sur son site Web et peut être acheté sur place.