C'est arrivé à chaque concepteur à un moment donné: un client ou un collègue fait un commentaire absolument louable sur votre travail.
La rétroaction est importante. Et souvent, le problème avec certains de ces éléments qu'aucun concepteur ne veut entendre, c'est qu'ils créent un obstacle au processus de communication. Donc, nous examinons ici certaines situations réelles (avec une étincelle d'humour) et des façons de gérer ce qui apparaît comme des commentaires irréfléchis et irréfléchis avec grâce.
Cela pourrait être l'une des phrases les plus inutiles de cette histoire du design. Pourquoi tu ne l'aimes pas?
Pour en savoir plus sur ce qui ne fonctionne pas pour un client, vous devrez poser quelques questions. Il y a beaucoup de gens qui opèrent sur la philosophie "Je le saurai quand je le vois". Ce n'est pas pratique.
Développez une série de questions à poser lorsque vous obtenez cette réponse. Renseignez-vous sur les couleurs, les caractères et les images pour savoir ce qui n’est pas aimé. Souvent, quelque chose d'aussi simple qu'un choix de police peut "réparer" la conception entière.
Si vous commencez à travailler gratuitement aujourd'hui, votre travail ne sera jamais évalué demain. Bien qu'il y ait un moment et un lieu pour le travail bénévole, quelqu'un qui embauche pour un travail de conception ou un projet doit comprendre le coût et être capable de payer pour le travail.
Si un client essaie de négocier un commerce ou une "publicité" pour des projets, prenez un moment pour les informer des coûts de conception. Il y a du temps, des logiciels et de l'expertise. Et si le client ne veut toujours pas payer, quittez le travail.
Um non.
Avant de rouler des yeux - ok, après avoir roulé les yeux - demandez poliment les fichiers originaux.
Alors, que signifie "pop", exactement?
C'est l'une de ces phrases que tout le monde a tendance à utiliser, mais personne ne comprend vraiment. Est-ce que "pop" est de couleur, de copie ou de taille? Est-ce que c'est méchant? Retournez et demandez quel élément doit être différent.
Parfois, c'est le début d'une conversation de conception. Avant de vous enfuir, essayez de retirer les informations du client. Demandez-leur de montrer des exemples qu'ils aiment ou ne veulent pas vous donner un endroit pour commencer.
Parfois, le logo doit être plus grand. Les clients le penseront toujours. C'est leur marque et ils veulent la mettre en évidence.
Compromis sur celui-ci. Supposons dès le début d'un projet de conception que vous entendiez cette phrase et imaginiez comment le plus grand logo s'inscrira dans la mise en page. Une fois qu'il est assez gros, discutez de la taille et de l'échelle pour aider le client à comprendre pourquoi rendre le logo plus grand peut être source de distraction ou nuire à l'objectif de la conception.
En d'autres termes ... "Je n'ai aucune idée de ce que je veux."
Ce sont vraiment les pires types de clients. Je prendrai quelqu'un qui sait exactement ce qu'il veut, même si je ne suis pas d'accord sur le fait d'être "créatif" tous les jours. La phrase "juste être créatif" est un signe presque infaillible qu'il y aura tant de révisions, toutes sans direction.
Si c'est la direction créative, évitez le projet si vous le pouvez.
En toute sincérité, vous pouvez aider à développer une direction créative en découvrant ce que le client recherche. Posez ces questions pour commencer:
Ce pourrait être un moment pour une leçon de plagiat. Copier un dessin est tout simplement faux.
Il est correct de partager des exemples de goûts, mais de ne pas simuler quelque chose qui ressemble à un autre design. Cela nuira à votre crédibilité en tant que designer et risque de présenter une foule de problèmes pour le client.
Je peux, mais je vais vous facturer à l'heure.
La situation est difficile: vous avez déjà pris le travail et lors des premières réunions, le client commence à demander beaucoup. C'est plus que de la fluidité de la portée; c'est une portée sur un train en fuite.
Il est important que vous expliquiez et définissiez les limites dès le début. Certains concepteurs et agences écrivent un certain nombre de compositions ou de révisions dans le contrat, tandis que d’autres définissent les délais de révision ou de maquette sur un certain nombre d’heures. Ces "règles" peuvent vous aider à éviter que le vidage de l’idée ne devienne un véritable problème et vous donner l’occasion de le facturer si le client veut vraiment tout voir. (Parfois, certains voudront le faire.)
La collaboration est une chose. Concevoir avec un client est une autre chose.
Vous pourriez avoir à faire un peu de gestion des clients dans cette situation. Plutôt que de s’asseoir et de travailler ensemble sur la conception, offrez-leur d’autres moyens:
Ensuite, gardez ce client dans la boucle. De longues périodes sans communication peuvent être stressantes pour eux et conduire à un désir encore plus grand de «vous aider». Fournissez des rapports d'avancement et des mises à jour fréquents pour qu'ils se sentent comme faisant partie du processus.
Rien ne rend un designer dévalorisé comme quelqu'un d'autre qui lui dit que le travail ne prend pas longtemps. C'est offensant.
Mais avant de les ignorer complètement, demandez poliment ce qui doit être fait et donnez une estimation du temps (et du coût, le cas échéant). Ne vous laissez pas emporter par la colère alors que vous voulez leur dire tout ce qui sert à modifier un dessin ou à créer quelque chose de nouveau, énoncez simplement les faits.
Et s'ils continuent à dévaluer votre travail dans le futur, renvoyez-les en tant que client. (Ou leur montrer cet article dans l'espoir qu'ils verront l'erreur dans leurs manières.)