7 éléments d'un dessin d'affiche de grand film
Les grands films sont une énorme affaire, comme le suggère le succès récent de films tels qu'Avatar et The Dark Knight .
Les chiffres d’un milliard de dollars ne sont pas si rares au cinéma aujourd’hui, car ils placent de nombreux films importants aux côtés de sociétés telles que Facebook en matière de revenus.
Avec tant de succès sur un film, le marketing est une opportunité énorme pour les créateurs.
Nous avons examiné certains des supports marketing les plus efficaces - les affiches promotionnelles utilisées dans les versions modernes et les films plus anciens - et établi certains éléments clés qui ont contribué à leur succès.
Ce ne sont pas que des succès commerciaux non plus - tout, des films cultes plus petits aux énormes blockbusters, profite de ces 7 éléments simples de conception d'affiche de film.
1. Attention - sauter du mur.
S'il y a une formule de vente simple que tout le monde dans une position basée sur la performance doit savoir, c'est AIDA . La formule en quatre étapes - attention, intérêt, désir et action - a été utilisée comme base de milliers de campagnes publicitaires réussies.
La première étape, et la plus importante pour les concepteurs, est l’ attention - attirer l’attention des passants et les encourager à regarder.
Cela ne doit pas nécessairement être réalisé avec des images provocantes ou des graphiques flashy, bien que, étant donné leur intérêt pour capter l'attention, il n'est pas étonnant que Hollywood se soit tourné vers eux en masse.
En utilisant les personnages du film ou un point d’intrigue majeur, les concepteurs peuvent établir un certain niveau d’intrigue tout en attirant l’attention de quiconque regarde l’affiche.
Découvrez les affiches de la gueule de bois ci-dessus pour un exemple classique. Aucun n'est particulièrement beau, et ils ne sont pas de véritables designs iconiques, mais ils sont très efficaces pour amener les gens à regarder.
Le fond dégradé flashy, les images de personnages en tête et en épaules (qui peuvent améliorer le taux de réponse) et la lumière vive rendent difficile de ne pas regarder l'une de ces affiches.
2. Iconographie - montrant sans dire.
Les affiches de cinéma les plus efficaces sont emblématiques, présentant les thèmes du film sans avoir à dire clairement ce dont il s'agit.
Ils utilisent des images, que ce soit un gros plan d'un personnage ou d'un objet qui constitue un point d'intrigue majeur, ou un simple graphique, pour établir l'intrigue du film. Combiné à un design accrocheur, cela peut être un moyen incroyablement efficace pour attirer l'attention et créer un intérêt immédiat.
L'affiche de Jennifer's Body ci-dessus en est un exemple classique, quoique très emprunté à True Blood .
Il utilise des tactiques mises au point par les annonceurs au fil des décennies - sex-appeal, contraste et espacement - pour attirer votre attention.
Dans le même temps, il donne également un aperçu de la nature du film. Cela lui permet de commercialiser à la fois des observateurs occasionnels et des fans d'horreur, tout au long de l'imagerie.
3. Intérêt - incite à voir le film.
Lorsque vous utilisez des icônes et que des images plus abstraites ne fonctionnent pas avec votre film, par exemple un drame grave ou un thriller qui ne peut pas s’expliquer par l’iconographie, utiliser une image qui donne aux spectateurs une idée de l’histoire est bonne idée.
Beaucoup des meilleures affiches de films modernes utilisent des images qui placent le spectateur au milieu d'une scène du film, créant une tension et une incitation majeure.
L'incitation est que pour résoudre la situation, la personne qui regarde l'affiche doit voir le film et découvrir ce qui se passe.
L'affiche d' Inception ci-dessus utilise cette stratégie - elle place les spectateurs au milieu d'une scène du film qui ne peut s'expliquer qu'en voyant ce qui se passe avant et après. En conséquence, la curiosité créée par l'affiche se traduit par des ventes de billets sur place.
Ce type de stratégie de conception a tendance à fonctionner mieux avec des films qui couvrent des événements fantaisistes et irréalistes, en particulier ceux qui traitent du surnaturel ou du psychologique.
Comme il est difficile de donner un aperçu de ce type d’histoire à l’aide d’icônes et de couleurs simples, une image du film peut faire des merveilles.
4. Appel - créer le désir avec les fans et les non-fans.
Les studios de cinéma réalisant rapidement des adaptations de bandes dessinées, ce sont les «vrais fans» qui finissent dans la ligne de marketing.
Les studios peuvent compter sur eux pour voir leurs nouvelles versions, indépendamment de leur couverture de revue ou de leur matériel promotionnel, car les chances sont assez fortes qu'ils en soient déjà conscients. Les grandes affiches de films, en particulier celles destinées aux adaptations, utilisent ce double appel pour améliorer leur publicité.
Regardez l'affiche Inglourious Basterds ci-dessus. Il est réalisé par l'un des réalisateurs les plus célèbres et les plus connus au monde, mais il ne mentionne guère son implication dans son affiche promotionnelle.
La raison en est que les fans de Quentin Tarantino sont probablement déjà au courant du film lui-même - il aurait passé plusieurs années en production avant de finalement sortir - alors que les nouveaux fans sont moins intéressés par son histoire.
Comparez ce type d'affiche promotionnelle aux supports marketing utilisés pour les films qui font appel à l'implication d'un certain acteur.
Étant donné que les liens des fans avec les acteurs sont généralement plus faibles que ceux avec les réalisateurs ou les producteurs, leurs noms apparaissent généralement en gros caractères pour attirer l'attention. Plus le lien entre le public et le public est fort, moins il devient important de mettre en évidence les caractéristiques qui séduisent les fans actuels.
5. Style - un look qui est compatible avec le film.
Que vous commercialisiez un film d’art ou un blockbuster, le style compte. Certaines des affiches de films les plus mémorables ont utilisé des styles artistiques uniques et audacieux à leur avantage.
Ce qui distingue ces affiches de leurs rivaux inefficaces de l'art pour l'art, c'est qu'elles sont compatibles avec le style, tant dans le matériel promotionnel du film que dans le film lui-même.
L'affiche de Watchmen ci-dessus est un exemple classique de réussite de cette technique. Comme il utilise un style de bande dessinée instantanément reconnaissable, il attire l'attention des fans du livre.
C'est aussi précis, en utilisant le même type d'imagerie stylisée que le film lui-même. Cette cohérence signifie qu’il ne s’agit pas d’un simple outil de marketing basé sur le théâtre, mais d’une image reconnaissable pour les DVD et autres versions.
6. Lasting Appeal - un look qui convient à d'autres formats.
Voici le danger de devenir trop «arty» et délicat avec votre affiche de film: elle finira par être réduite à une fraction de sa taille originale pour la sortie du DVD après sa sortie et ses représentations au théâtre.
Alors qu'un nombre croissant de films utilisent maintenant des designs différents pour leur couverture de DVD que leurs affiches promotionnelles sur le théâtre, la plupart des films classiques et à gros budget utilisent toujours la même affiche pour les deux.
Cela signifie que vos images, vos titres et vos principaux points d'intérêt doivent être tout aussi visibles sur un petit boîtier de DVD que sur une affiche de film géante.
L'affiche de Jurassic Park ci-dessus obtient vraiment cette fonctionnalité, en utilisant des images qui sont tout aussi visibles et claires que quand elles sont petites. Pour que votre affiche fonctionne à long terme, elle doit avoir un design évolutif, clair et durable.
7. Reconnaissance - si c'est une suite, rendez-la évidente.
De temps en temps, tout le box-office semble se composer de suites.
Il y a une bonne raison à cela - certains des films les plus fiables financièrement sont des suites de franchises réussies.
Des films qui ont dominé à la fois le monde commercial et la scène des récompenses aux sorties purement commerciales, peu de films peuvent garantir aux studios un revenu comme une bonne suite.
C'est pourquoi les affiches de la suite ont tendance à être très liées à la première version, généralement avec un titre géant dans le tiers supérieur de la toile et des images immédiatement reconnaissables.
The Godfather et les deux suites de la franchise sont un excellent exemple: tous trois utilisent le même style et le même design, en utilisant le succès critique et commercial des films précédents de la franchise pour attirer les téléspectateurs potentiels.
Écrit exclusivement pour WDD par Mathew Carpenter. Il a 18 ans et est chef d’entreprise et entrepreneur à Sydney, en Australie. Mathew travaille actuellement sur Canapé Moolah , un site Web qui vous apprend comment gagner de l'argent en ligne. Suivez Mathew sur Twitter: @matcarpenter . Suivez Sofa Moolah sur Twitter: @sofamoolah.
Que pensez-vous de l'importance de ces éléments sur une affiche de film? Quels autres éléments peuvent faire une grande affiche de film?