Styles de conception communs utilisés dans les illustrations d'album
Que nous soyons sur iTunes ou Spotify, que nous parcourions les magasins (en ligne ou non) ou que nous regardions des publicités à la télévision ou dans des magazines, il est prudent de dire que l’admiration de la couverture des albums fait partie du quotidien de beaucoup d’entre nous.
Tant que la musique existe, l'industrie du design d'albums prospérera, quelle que soit la manière dont nous écoutons de la musique.
Dans cet article, nous examinerons plus de 70 exemples d’excellentes illustrations d’album.
Les styles peuvent être classés comme suit: peint, abstrait / expérimental, photographique, rétro / vintage, minimaliste et illustré.
Diffusés à travers cet article, plusieurs mini-tutoriels vous apprendront à créer certains effets.
Couvertures Peintes
Croyez-le ou non, un pourcentage élevé d'illustrations d'album est peint, en utilisant à la fois des supports analogiques et numériques. Les exemples ci-dessous ont été soigneusement sélectionnés pour montrer combien d’albums reposent sur cette technique traditionnelle.
Exemples
Journée verte: la rupture du 21ème siècle
Cette pièce numérique ressemble à un graffiti au pochoir. Nous ne savons pas si le gabarit est une photographie ou une illustration numérique.
Iron Maiden: le meilleur de la bête
Iron Maiden est bien connu pour ses couvertures d'albums détaillées. Les illustrations de cet exemple ont été créées à l'aide de plusieurs supports, y compris de la peinture.
Black Light Burns: Mélodie cruelle
Une œuvre d'art vraiment fantastique qui fonctionne bien comme couverture d'album. La profondeur des reflets et des ombres rend cette peinture remarquable, même pour ceux qui utilisent la technologie la plus récente et la plus performante.
King Crimson : Dans la cour du roi cramoisi
Cette couverture est très troublante et prouve qu’une telle émotion peut se produire avec les médias traditionnels.
Circa Survive: Juturna
Ceci est une oeuvre d'art fantastique. La pièce a été peinte selon un angle qui rejette toutes les proportions, nous faisant regarder deux fois (ou plus).
Ladyhawke
La pochette de l'album éponyme de Ladyhawke a été réalisée à l'aide d'aquarelles. L'aquarelle a été une tendance récente dans la conception de posters de films et de sites Web. Cette couverture prouve que cela fonctionne aussi avec les pochettes d'album!
Circa Survive: Laisser aller
Une pièce peinte de haute qualité qui intègre des retouches numériques sur le cadre et la typographie. Une superbe représentation des techniques de différentes époques!
Iron Maiden: Quelque part dans le temps
Voici une autre couverture d'Iron Maiden qui a un look futuriste impressionnant. La qualité et le détail sont incroyables!
Baronne: l'album rouge
C'est l'un de mes favoris personnels dans cette catégorie. Plusieurs supports sont combinés pour produire une belle couverture attirante.
Fer et Vin: Le Chien De Berger
Iron and Wine est réputé pour ses couvertures peintes de façon traditionnelle. Non seulement son album "The Shepherd's Dog" est peint, mais tous ses singles aussi.
2Pac: jusqu'à la fin des temps
Cette pochette d'album 2Pac est un portrait habilement peint qui fonctionne très bien comme pochette d'album. Il se termine par une typographie numérique et des lignes fines.
Coldplay: Viva La Vida
Une pochette d'album merveilleuse et assez connue. Le titre est recouvert de peinture. Il s’agit de l’une des seules pochettes d’album de cette vitrine qui n’a aucune entrée numérique.
Les lèvres enflammées: Yoshimi affronte les robots roses
Une excellente couverture qui utilise des techniques simples de peinture pour laisser libre cours à l'imagination du spectateur. Et ça se connecte vraiment bien avec le titre de l'album.
Couvertures abstraites et expérimentales
Beaucoup de ces couvertures sont destinées à des groupes alternatifs et à de la musique non lyrique, y compris des orchestres et des orchestres instrumentaux. Vous trouverez ci-dessous une sélection de designs abstraits et expérimentaux, dont certains nous ramènent aux années 1950!
Méridien Cuerpo: 69
Cette pièce abstraite combine des éléments analogiques et numériques pour produire une couverture intéressante et légèrement étrange.
Jerry Goodman: Ariel
Une très belle pochette d'album avec une superbe sensation rétro, avec un haut niveau de bruit et une texture subtile.
Crapaud le pignon humide: bobine
Une autre couverture étrange et légèrement psychédélique. Les nombreuses nuances de bleu lui donnent un aspect étrange.
Celia Calle: Dialogue
Un mélange intéressant de couleur, de typographie et de texture est utilisé ici pour créer une image de portrait. Sans un seul de ces éléments, le design s'effondrerait.
Ferrante et Teicher: Deux pianos dynamiques
Cette couverture (et les trois suivantes) pourrait facilement être considérée comme abstraite ou minimale. Je dirais abstrait parce que les formes et les lignes ici sont généralement associées à ce genre.
Terry Snyder et les All Stars: Persuasive Percussion Volume 2
Une couverture d'album vraiment cool. Seulement trois couleurs et deux formes créent une œuvre d'art abstraite minimale mais intéressante.
Lew Davies et son orchestre: deux pianos et vingt voix
En plus d'être belle, cette couverture est astucieuse: à gauche, des lignes noires, représentant les deux pianos, et à droite, 20 cercles, représentant les 20 voix.
Cordes grésillantes, castagnettes, percussions
Encore une pièce abstraite minimale, et ma préférée des quatre dernières. Cela combine des lignes de poids et de cercles différents avec une palette de couleurs minimale pour attirer l'attention des téléspectateurs.
David Diamond: Symphonie n ° 4
Une autre pochette vintage, mêlant de nombreuses nuances, quelque chose de facile à réaliser dans Photoshop et que nous aborderons dans le mini-tutoriel ci-dessous!
Muse: la résistance
Vous avez probablement déjà vu cette couverture avant, non seulement parce que c'est pour un album le plus vendu, mais parce que cela a attiré beaucoup d'attention dans l'industrie du design. Vous pouvez voir pourquoi!
Mini-tutoriel: Mélanger des formes simples dans Photoshop
Mélanger des formes et des objets dans Photoshop peut être une technique extrêmement utile pour la manipulation d'images, l'illustration et la conception Web. En changeant simplement le mode de fusion, vous êtes en mesure de créer des résultats intéressants et intéressants en quelques secondes. Ce mini-tutoriel vous montre comment!
Ouvrez un nouveau document Photoshop avec une taille de canevas de 1000 x 1000 pixels. Remplissez votre calque d'arrière-plan avec une couleur beige clair / marron; J'ai utilisé # F3EFE4.
Allez dans Filtre → Bruit → Ajouter du bruit. Ajoutez 2% de bruit uniforme et cliquez sur "OK".
Sélectionnez l'outil Forme elliptique. Tout en maintenant la touche Maj enfoncée pour garder la forme en proportion, dessinez un cercle. Modifiez la couleur du masque en gris moyen ou gris foncé.
Dupliquez le calque plusieurs fois et positionnez les calques à différents endroits sur la même ligne horizontale. J'ai utilisé les touches du curseur pour pousser les cercles. Changez la couleur de tous les cercles en différents gris. Assurez-vous que deux couches de la même couleur ne se touchent pas.
Sélectionnez l'une des couches de votre cercle et, dans le panneau Calques, cliquez sur le menu déroulant Mode de fusion. Faites défiler les différents modes de fusion pour voir ce que chacun fait. Un petit conseil: utilisez les touches Maj et + et - pour faire défiler les modes de fusion - cela vous permettra probablement de gagner des semaines si vous utilisez Photoshop tous les jours. Vous pouvez le faire uniquement avec l'outil Déplacer sélectionné.
Sélectionnez une autre des couches du cercle et modifiez le mode de fusion:
Faites ceci à tous les cercles. Vous pouvez également modifier l'opacité des calques.
Sélectionnez à nouveau l'outil Forme elliptique et dessinez une nouvelle forme. Remplissez-le d'une nuance verte / bleue. Dupliquez-le plusieurs fois et positionnez-les l'une sur l'autre:
Changez les modes de fusion et l'opacité de toutes les couches du cercle.
Faites une sélection de tous vos calques (Sélectionnez → Tous les calques), puis sélectionnez Édition → Transformation → Transformation libre. Tout en maintenant la touche Maj enfoncée, faites pivoter votre sélection de 45 ° en cliquant et en faisant glisser le point d'ancrage du coin.
Répétez l'étape précédente. En jouant avec des formes simples, vous pouvez créer des œuvres d'art vraiment intéressantes en quelques minutes!
Mini-tutoriel: Création d'un motif coloré rapide dans Illustrator
Beaucoup de gens sont découragés de créer leurs propres modèles et finissent par utiliser des modèles de stock du Web. Bien que rien ne soit faux (tant que le modèle est publié sous une licence Creative Commons), créer vos propres motifs de temps en temps ne nuit pas non plus. Ce court mini-didacticiel vous apprend à créer un motif de polygone en quelques minutes.
Ouvrez un nouveau document Illustrator avec une taille de canevas de 1000 x 1000 pixels. Sélectionnez l'outil Polygone dans le panneau Outils et, tout en maintenant la touche Maj enfoncée, dessinez votre forme. Mes paramètres de couleur actuels sont #FFFFFF pour Foreground et # 000000 pour Stroke.
Cliquez sur votre forme et allez dans Edition → Copier. Maintenant, allez dans Modifier → Coller en place pour dupliquer votre forme. Repositionnez-le de manière à ce qu'il soit en contact avec la forme d'origine.
Sélectionnez les deux formes et répétez le processus.
Continuez à copier et coller les formes jusqu'à ce que vous obteniez quelque chose comme ça, en vous assurant que chaque forme s'aligne parfaitement:
Finalement, vous devriez vous retrouver avec une toile entière pleine de polygones.
Supprimez maintenant certaines des formes jusqu'à ce qu'il vous reste une collection de polygones en forme d'un autre polygone.
Commencez à remplir les formes avec des couleurs. Vous pouvez obtenir de superbes combinaisons de couleurs à partir de COLOURLovers .
Avec tous les polygones remplis, vous devriez vous retrouver avec quelque chose comme ceci. Gardez le trait noir appliqué à vos formes.
Sélectionnez toutes les formes et allez dans Edition → Copier, puis Edition → Coller en place. Avec les formes toujours sélectionnées, retirez la couleur de toutes les parties, en laissant le trait noir. Poussez votre sélection vers la gauche ou la droite jusqu'à ce qu'elle s'aligne comme ceci:
Supprimez toutes les lignes qui se chevauchent. Sélectionnez toutes vos formes et, tout en maintenant la touche Maj enfoncée, faites pivoter votre motif de 90 ° dans le sens inverse des aiguilles d'une montre. Vous devriez vous retrouver avec un joli petit motif comme celui ci-dessous, qui n'a pris que quelques minutes pour créer:
Couvertures photographiques
La pochette d'album photographique est probablement le style le plus courant aujourd'hui. Que les photographies soient du groupe ou de l'artiste ou d'une scène ou d'un objet, elles ont tendance à bien fonctionner. Vous trouverez ci-dessous une vitrine de superbes pochettes d'albums photographiques, suivies d'une sélection de guides, de vitrines et de tutoriels complets sur la retouche et la manipulation de photos.
Fabulous Diamonds: 7 chansons
Cette couverture est, sinon étrange, plutôt inquiétante. Mais ça a attiré votre attention, non? Personnellement, je pense que c'est génial, et ça marche incroyablement bien comme une pochette d'album.
Les Van Buren Réguliers: 14 Minutes Jusqu'à 3
Cette couverture utilise la hauteur pour obtenir une image parfaite d'un incroyable escalier en colimaçon vintage. Ce n'est pas seulement superbe, mais il donne un sens du temps parfaitement adapté au titre de l'album.
Apportez-moi l'horizon: Comptez vos bénédictions
Bring Me the Horizon, pour ceux qui ne le savent pas, est un groupe de hardcore, donc la texture et le bruit de cet art basé sur la photo sont un excellent choix. Les photographies elles-mêmes sont captivantes, avec de jolies couleurs qui ne manqueront pas d'attirer l'attention.
Bjork: Medulla
Tous les albums de Bjork sont photographiques et également très minimalistes, généralement avec une typographie minimale, voire pas du tout. Les photographies sont toujours incroyables, comme celle-ci, mais jamais assez "parfaites": remarquez que le modèle (Bjork elle-même) n'est pas centré ici. Cela ajoute à la créativité de la couverture et la rend encore plus intéressante.
Attaque massive: Mezzanine
La mezzanine en est une autre qui se situe à la frontière du photographique et du minimal. Je le mets dans cette catégorie car la photographie constitue l'essentiel de la couverture. Bien que simpliste, il est très intéressant, surtout avec la texture du scarabée.
Nirvana: Nevermind
Une couverture d'album extrêmement célèbre par le grand Nirvana. La couverture est si populaire que même aujourd'hui, elle peut être achetée sous forme d'affiches et de tapis de souris (dans les versions censurées et non censurées).
Histoire de l'année: Avenue de la page
Une couverture vraiment intelligente qui utilise une vue d'ensemble de ce qui ressemble à un complexe industriel ou à une banlieue. Le nom du groupe et le titre de l'album sont présentés dans la silhouette de l'homme qui tombe.
The Roots: Les choses se défont
Cette couverture est facilement la plus chargée d’émotion dans cette vitrine, avec une prise de vue au contraste élevé qui capture un moment dramatique, correspondant bien au titre de l’album.
Couvertures Rétro et Vintage
Cette catégorie présente une sélection de couvertures qui ont un style vintage et rétro, en utilisant différentes techniques de typographie, de texture / bruit et d'illustrations pour produire de superbes résultats.
Supertramp: Petit déjeuner en Amérique
À première vue, cela ressemble à une serveuse avec un paysage urbain en arrière-plan. Mais c'est plus que cela: la ville est composée d'éléments de cuisine et de salle à manger, tels que des salières et des poivrières et des tasses. La sensation rétro et surtout la palette de couleurs fonctionnent incroyablement bien avec le titre de l'album, qui a immédiatement évoqué les convives américains rétro.
thi
Deftones
Deftones utilise un motif floral assez simple et un crâne avec des niveaux de seuil élevés pour produire beaucoup de textures de peinture pulvérisée. Une texture de papier froissé est également utilisée pour donner à la couverture une grille, augmentant ainsi l’intérêt visuel.
Pixies: Doolittle
Cette couverture de style vintage utilise des textures de rouille (et beaucoup d’entre elles) avec des lignes puissantes et bruyantes et des photographies décolorées pour produire un résultat impressionnant. L'art est une sorte de collage numérique, mélangeant le lettrage des timbres avec des photographies, des textures et des lignes numériques.
Le service postal: abandonner
Ceci est l'un de mes favoris dans la vitrine et chevauche non pas deux mais trois catégories: rétro / vintage, minimalisme et photographique. Je le mets dans cette catégorie principalement à cause de l’apparence du texte, qui est clairement le point focal.
Kisschasy: Hymnes pour le non-croyant
Une couverture vraiment belle et bien texturée basée sur une couverture de livre d'apparence vintage. L'effet feuille d'or fait ressortir la typographie et les motifs détaillés.
Norma Jean: O 'Dieu le lendemain
Norma Jean, un autre groupe de hard metal, utilise des lettres de style graffitis (typographie de machine à écrire) pour créer un design plutôt impressionnant. Le type manuscrit et le doodle finissent bien la pièce texturée.
Take It Back: Rumeurs de révolte
Cette illustration simple mais géniale sur un fond de carton texturé fonctionne très bien. La couleur minimale rend l'œuvre unique et l'aide à se démarquer.
Alpha Rev: La plus grande chose que j'ai jamais apprise
Un album qui est tout aussi désordonné et bien composé. L'énorme quantité d'images, de textures et d'illustrations rend cette pièce très intéressante.
Evanescence: la porte ouverte
Cette couverture Evanescence est également assez connue. La dimension bizarre, la qualité de la photographie, les retouches et la typographie sophistiquée en font un produit étonnant.
Riverboat Gamblers: à la confusion de nos ennemis
La palette de couleurs limitée de cette couverture texturée présente des nuances communes au début et au milieu du XXe siècle. L'illustration elle-même est également géniale.
Death Cab for Cutie: Transatlanticisme
Celui-ci frôle le minimalisme et le rétro / vintage. C'est dans cette catégorie en raison de la texture du papier usé et de la photographie délavée. Une couverture simple mais puissante.
Les Mères de l'Invention: Les belettes ont déchiré ma chair
Une couverture de style vintage, utilisant des styles et des techniques qui remontent au début du XXe siècle (années 1910, années 20 et 30). La touche comique (la fiche dans la belette) en fait un plaisir à regarder.
Couvertures minimalistes
Le minimalisme est l’une des tendances les plus populaires dans le monde du design moderne sur la plupart des sujets; conception de sites Web, conception graphique, conception d'interface utilisateur et la plupart des autres! Cette petite sélection de pochettes d’album utilise un design minimal à leur avantage pour aider à vendre leur musique et leurs albums au public.
The Pet Shop Boys: l'amour, etc.
Ces couleurs vives et gaies hurlent "l'amour" et donnent vie au motif simple. Notez que pas deux boîtes de la même couleur touchent.
Zinkplaat: Mooi Besoedeling
Ceci est un autre de mes favoris dans la vitrine. Le bruit subtil et la texture florale minimale ajoutent de la profondeur tout en minimisant les choses.
Hard-Fi: Il était une fois dans l'Ouest
Ceci est une couverture intelligente et plutôt effrontée. La grande typographie "No Cover Art" pourrait facilement être confondue avec le titre de l'album, mais ce n'est pas le cas. A part ça, une grande idée minimaliste.
Joy Division: + -
Hou la la! Cet album d'album de Joy Division est fabriqué uniquement à partir d'encre ou d'aquarelle. La seule chose numérique à ce sujet est la typographie dans le coin supérieur gauche. Cela pourrait facilement aller dans la catégorie peinte, mais parce que c'est si simple, il mérite une place ici.
Moderat: Ongles rouillés
Une illustration noire super minimale sur un fond rouge vif, une excellente façon d'attirer l'attention. La typographie blanche se distingue bien et, dans l’ensemble, les éléments simples rassemblent bien la couverture.
Les joueurs malhonnêtes: elle veut se venger
Une autre couverture photographique, mais minimale à cela. Un modèle portant des vêtements blancs sur un fond blanc: ne devient pas beaucoup plus simple que cela. Globalement, la conception fonctionne très bien et attire vraiment l'attention.
Murmur: certaines personnes
Une couverture typographique minimale comportant le mot "mur" dispersé sur la page, avec les points focaux dans le centre et le coin inférieur droit. Je suppose que cette personne représente le titulaire "Some People".
Pink Floyd: Côté obscur de la lune
Encore un morceau d'album assez célèbre. Une simple illustration de la lumière traversant un prisme et se décomposant en ses couleurs spectrales constituantes (qui, bien sûr, sont les couleurs de l'arc-en-ciel).
Les explosions dans le ciel: la terre n'est pas un lieu mort froid
Une belle couverture manuscrite basée uniquement sur la typographie. Le lettrage noir montre le titre de l'album encore et encore, avec le nom de l'artiste clairement en rouge ci-dessous.
Superhotjoy: Le Shindig Fantastico
Encore un de mes favoris: un simple emblème contre un tissu texturé foncé.
Joy Division: Plaisirs inconnus
Une autre couverture de l'album de Joy Division, également très connue. Cette conception était si populaire qu'elle était utilisée dans plusieurs produits et était même utilisée comme motif au bas d'une paire de chaussures de sport.
Nouvel ordre: attente de l'appel des sirènes
Peut-être le design le plus simple ici. La typographie orange claire sur fond blanc est tout ce qu'il y a. Bien que basique, cela fonctionne bien.
The Pet Shop Boys: Oui
Un autre motif simple d'un autre album de Pet Shop Boys. Cette fois, nous avons un motif qui forme une coche, qui reflète le titre.
Zappa: Un navire qui arrive trop tard pour sauver une sorcière en train de se noyer
J'adore le minimalisme de cette couverture; cela me rappelle une illustration de carte-cadeau. Les formes simples ne sont que des formes au début, jusqu'à ce que vous lisiez la ligne "Navire arrivant trop tard pour sauver une sorcière en train de se noyer", point auquel les formes deviennent immédiatement un navire et une sorcière. Extrêmement intelligent et fascinant à regarder.
Alice Cooper: Zipper attrape la peau
Semblable à la couverture Explosions in the Sky ci-dessus, bien que cet album soit sorti avant lui. La différence ici est que la typographie est numérique, il y a un point rouge et le nom de l'artiste est en rouge (en haut) plutôt qu'en écriture.
Mini-didacticiel: Conception d'une couverture d'album basée sur un logo minimaliste dans Photoshop
Pour ce mini-tutoriel, vous aurez besoin d'une texture de tissu. Vous pouvez prendre votre propre photo ou en télécharger une. Ouvrez un document Photoshop (la taille de mon canevas est de 1 000 x 1 000 pixels) et accédez à Fichier → Place. Sélectionnez votre texture. Si vous utilisez la même texture que moi, ce sera fabric9.JPG
Avec la texture de votre tissu insérée, réduisez-la et insérez-la dans la toile.
La première chose à faire est de supprimer la couleur de la texture. Le moyen le plus rapide consiste à appuyer sur la combinaison de touches Maj + Commande + U ou en allant sur Image → Réglages → Désaturer.
Vous devriez vous retrouver avec quelque chose comme ceci:
Allez dans Image → Réglages → Luminosité / Contraste. Dans le panneau Réglages, vous devriez voir deux curseurs, un pour la luminosité et un pour le contraste. Réglez le niveau de luminosité sur -40 et le niveau de contraste sur +40. Cela devrait assombrir un peu l'image.
Créez un nouveau calque au-dessus du calque de texture et remplissez-le de noir.
Réduisez l'opacité du calque noir à environ 75%, assombrissant ainsi l'image de texture.
Pour ce tutoriel, nous utiliserons une forme intégrée dans les paramètres prédéfinis de l’outil Custom Shape. Sélectionnez l'un des nombreux animaux disponibles. J'ai choisi l'escargot.
Faites glisser la forme d'escargot tout en maintenant la touche Maj enfoncée pour la maintenir en proportion. Alignez-le au centre du document en sélectionnant Modifier → Transformer → Transformer librement, puis en modifiant les paramètres de l'axe dans la barre d'outils. Si votre canevas est de 1 000 x 1 000 pixels, vous devrez modifier les chiffres à 500 pixels pour les axes x et y afin de centrer la forme de l’escargot.
Cliquez avec le bouton droit sur le calque d'escargot et cliquez sur Options de fusion. Appliquez un dégradé similaire à celui ci-dessous:
Maintenant, appliquez une ombre portée en utilisant les paramètres ci-dessous:
Ajoutez également une ombre intérieure blanche. Cela servira de point culminant de notre escargot.
Ajoutez un trait de dégradé de 2 pixels à l'extérieur de la forme d'escargot, avec une opacité de 40%.
Après avoir cliqué sur "OK", modifiez le mode de fusion du calque de forme sur "Lumière douce" et réduisez l'opacité à environ 80%.
Après avoir fait cela, j'ai décidé que je voulais égayer un peu l'escargot. Pour ce faire, j'ai simplement choisi des couleurs plus lumineuses pour la superposition de dégradé de l'escargot dans les options Style de calque. J'ai aussi augmenté l'opacité de mon Inner Stroke. Avec ça, on a fini!
De toute évidence, cela pourrait être beaucoup amélioré en jouant avec les différents paramètres pendant plus longtemps que nous. Mais vous venez d'apprendre quels paramètres vous devez utiliser pour le faire!
Couvertures Illustrées
Les couvertures d'album illustrées sont parmi les plus visuellement puissantes. Les illustrations dans certains des exemples ci-dessous sont magnifiques. Vous pouvez seulement imaginer combien d'heures ont été consacrées à certains d'entre eux.
Potence: ventre du requin
La superbe palette de couleurs, les détails fins et les traits font de cette œuvre un plaisir à regarder. Certainement une des couvertures les plus inspirantes de tout cet article.
Rivermaya: Buhay
Cette belle illustration dessinée à la main fonctionne superbement avec la texture et le bruit. Les textures sombres produisent les ombres et les textures légères produisent les reflets: une excellente technique.
Muscle 'n Flo: Ami ou ennemi
Le rouge vif, le jaune et le blanc, parmi les illustrations grises et noires, rendent cette couverture vraiment pop. Avec tant de personnages et de scènes, cette couverture sera probablement regardée encore et encore par le propriétaire.
KMFDM: Hau Ruck
Cette couverture n'a qu'une seule illustration focale forte. Le schéma noir, blanc et rouge rend cet album bruyant.
Comme les villes brûlent: l'enfer des hautes eaux
Une illustration incroyable avec une grande utilisation de la texture. En fait, il est très difficile de dire si le bois est numérique ou taillé à la main. De toute façon, une couverture captivante et mémorable.
Matt Elliell: Chants hurlants
Le manque de blanc et d'autres couleurs font que cette couverture se démarque de tous ceux qui ont du blanc. Les motifs audacieux qui courent sur le côté et l'insecte surdimensionné d'aspect étrange rendent cette œuvre intéressante.
Gelée de citron: Horizons perdus
Une illustration incroyablement simple mais impressionnante composée d'effets 3D et de dégradés. Un plaisir à regarder.
The Rippingtons: Art moderne
Cette couverture abstraite utilise la couleur et les dégradés pour se démarquer de la foule.
Muse: origine de la symétrie
Une de mes couvertures d'albums préférées. Il combine un schéma de couleurs de base avec des illustrations simples dessinées à la main.
Mike Monday: Songs Without Words
Pour conclure la vitrine et nous inspirer pour notre dernier mini-tutoriel, nous avons cette jolie couverture illustrée numérique moderne. Il utilise les outils et les techniques les plus puissants d'Illustrator pour mettre à profit un schéma puissant et coloré.
Mini-didacticiel: Création d'une conception de personnage simple et épurée dans Illustrator
Dans ce mini-tutoriel, nous utiliserons certains des outils les plus basiques mais les plus puissants d'Illustrator pour créer une illustration simple de caractère monstre.
Ouvrez Illustrator et sélectionnez l'outil Rectangle arrondi. Cliquez n'importe où sur la toile pour faire apparaître la zone Dimensions. Insérez une largeur de 125 mm, une hauteur de 300 mm et un rayon de 75 mm. Cliquez sur "OK". Cela devrait créer la forme parfaite pour notre personnage.
Sélectionnez l'outil Sélection directe et double-cliquez sur le point d'ancrage inférieur de la forme. Appuyez sur la touche Supprimer. Cela devrait supprimer les deux coins inférieurs du rectangle.
Sélectionnez l'outil elliptique et, tout en maintenant la touche Maj enfoncée pour conserver la forme en proportion, dessinez votre cercle. Alignez-le au centre de la forme précédente.
Saisissez l'outil Plume et cliquez sur le point d'ancrage inférieur gauche du rectangle arrondi pour continuer à ajouter au tracé.
Tout en maintenant la touche Maj enfoncée pour maintenir les lignes parfaitement droites, cliquez pour créer une ligne du bas. Alignez-le avec le côté gauche de l'œil du personnage, ce qui se fait plus facilement en activant les guides intelligents (Affichage → Guides intelligents). Cliquez à nouveau pour créer un pied.
Faites de même pour l'autre côté du corps du personnage.
Créez un autre cercle à l'aide de l'outil elliptique. Sélectionnez l'outil Sélection directe et supprimez la moitié supérieure de la forme.
Utilisez l'outil Sélection directe pour déplacer légèrement les deux points d'ancrage supérieurs, comme illustré ci-dessous:
Étirez la forme pour qu'elle tienne entre les jambes du personnage et utilisez l'outil Plume pour joindre les lignes.
Remplissez le corps principal du personnage avec une couleur et donnez-lui un trait plus foncé. Mon trait est défini sur 6 pixels.
Appliquez le même coup au regard du personnage. Copiez le cercle / oeil en allant dans Édition → Copier puis dans Édition → Coller devant. Tout en maintenant Maj + Alt enfoncée, réduisez la taille du nouveau cercle. Remplissez-le d'un gris foncé ou noir.
Créez deux nouveaux cercles à l'aide de l'outil elliptique et remplissez-les de blanc, puis supprimez le trait si celui-ci est automatiquement appliqué. Placez-les au centre de la pupille du personnage, comme indiqué ci-dessous.
À l’aide de l’outil Plume, créez un petit triangle blanc sans trait. Placez-le sur l'élève du personnage.
Créez maintenant une forme arrondie comme indiqué ci-dessous. Assurez-vous qu'il ne traverse aucun des yeux extérieurs.
Changez le mode de fusion du calque pour "Overlay" et l'opacité à 30% pour créer un reflet agréable dans l'œil.
Resélectionnez le corps principal du personnage et allez dans Fenêtre → Dégradé pour ouvrir le panneau Dégradé. Appliquez un dégradé à votre forme, en utilisant le rose original à gauche du dégradé et en passant à un rose légèrement plus clair à droite. Réglez l'angle à 45 °.
Sélectionnez la forme de l'œil principal et dupliquez-la une fois de plus. Supprimez le trait et définissez la couleur sur celle que vous avez utilisée pour les traits. Placez-le derrière la forme de l'œil principal et déplacez-le vers la droite et vers le bas de quelques pixels. Abaisser l'opacité de la couche à 20%. Cela créera une ombre simple mais efficace.
Créez une forme similaire à celle ci-dessous. Peu importe qu'il ne soit pas net en dehors de la forme du corps principal.
Sélectionnez la forme du corps principal et allez dans Edition → Copier, puis Edition → Coller devant. Avec la forme toujours sélectionnée, maintenez la touche Maj enfoncée et sélectionnez votre nouvelle forme (rose foncé) pour sélectionner les deux à la fois. Ouvrez le panneau Pathfinder (Fenêtre → Pathfinder) et sélectionnez l'option Intersection pour supprimer les zones qui se chevauchent.
Appliquez un dégradé à la nouvelle forme, en passant du rose foncé (c.-à-d. Votre couleur de trait) au rose clair (c'est-à-dire la couleur principale du corps) à un angle de 90 °.
Abaissez l'opacité de la nouvelle forme jusqu'à ce qu'elle ressemble à quelque chose comme ci-dessous. Créez une nouvelle forme et utilisez la même technique pour supprimer les zones qui se chevauchent. Appliquez un dégradé allant du rose clair au blanc.
Modifiez l'opacité de cette forme à environ 30%. Vous devriez vous retrouver avec quelque chose de similaire à ceci:
Appliquez un dégradé à la nouvelle forme, en passant du rose foncé (c.-à-d. Votre couleur de trait) au rose clair (c'est-à-dire la couleur principale du corps) à un angle de 90 °.
Abaissez l'opacité de la nouvelle forme jusqu'à ce qu'elle ressemble à quelque chose comme ci-dessous. Créez une nouvelle forme et utilisez la même technique pour supprimer les zones qui se chevauchent. Appliquez un dégradé allant du rose clair au blanc.
Modifiez l'opacité de cette forme à environ 30%. Vous devriez vous retrouver avec quelque chose de similaire à ceci:
À l'aide de l'outil Plume, créez une ligne en forme de "demi-lune". Appliquez un trait épais pour qu'il ressemble à ceci:
Après avoir réduit l'opacité de ce trait, copiez-le et collez-le devant, puis réduisez la largeur du trait. Augmentez l'opacité de la forme pour donner au personnage un joli sourire. Répétez cette étape pour toutes les autres lignes du personnage, telles que celles situées au-dessus et au-dessous de l'œil et les lignes du menton et des orteils. Avec ça, on a fini!
Écrit exclusivement pour WDD par Callum Chapman, concepteur et négociant d’illustrations Circlebox Creative . Il dirige également The Blog Inspiration et Magasin Picmix
Quels sont les styles de design préférés et pourquoi? Partagez vos pensées ci-dessous!