Il y a trois choses que toute créatrice aspire à entendre: "nous payons le total dès le départ", "notre personnel est prêt à reproduire sexuellement avec vous à votre demande" et "soyez aussi créatif que vous le souhaitez".
Le premier ne se produira jamais, le second ne m’est arrivé que lorsque j'étais en Suède et le troisième est arrivé, mais il ne s’agit pas de la façon dont cela sonne. L'invitation à un contrôle créatif complet présente certaines limites et vous devez savoir comment les repérer, ou simplement perdre du temps et déranger le client.
Quiconque fait du graphisme / du web design sait que les clients disent souvent une chose mais signifient une autre. Il peut s'agir de termes dans la conception graphique que le client utilise, dans l'espoir de vous impressionner avec ses connaissances de conception, un descripteur qui ne traduit pas vraiment correctement (lisez cette bataille étrange pour comprendre le mot, sophistiqué). ), ou une compréhension erronée des besoins réels du client et de la personnalité du concepteur.
Alors que je vivais dans une ville éloignée pendant un court laps de temps, dans une affaire familiale, j'ai reçu un appel d'un recruteur local qui m'avait proposé un projet avec une société de cartes locale spécialisée dans les cartes de rendez-vous pour le secteur de la santé. médecins et dentistes. Le nouveau directeur de la création a dit qu'il avait entendu mon nom et qu'il connaissait mon expérience avec Hallmark Cards et American Greetings. Il n'était peut-être pas au courant de mon expérience avec MAD Magazine, qui a toujours aromatisé certaines parties de mon travail, et a souvent donné des filtres de goût aux coups de Hallmark.
Il était le nouveau sang d'une ancienne entreprise familiale et voulait apporter l'apparence habituelle des cartes de rappel des années 1960 pour créer des œuvres d'art graphiques que les gens conserveraient, épinglés sur des babillards et des réfrigérateurs, longtemps. après les rendez-vous ont été faits, et plus. "Laissez libre cours à votre créativité", me dit-il.
"Ce n'est pas un problème", lui assurai-je.
Les cartes habituelles que vous recevrez de votre dentiste. Mignon, mais difficilement mémorable et pas "l'art" demandé par mon client.
Ma première rencontre avec le directeur artistique - une femme qui travaillait avec la société depuis deux décennies - et le personnel des designers - que je devais découvrir étaient des artistes de production glorifiés - a été un coup de pouce pour mon ego. Les instructions présentées par ces designers étaient des extraits d’informations qu’ils trouvaient sur Internet et semblaient faire écho aux mêmes conceptions que l’entreprise avait utilisées depuis longtemps. Je suis retourné dans mon appartement / studio temporaire et j'ai commencé mes propres recherches, armé de leur mot de passe pour une source d'images.
Ce projet était important pour moi parce que j'étendais ma pensée créative. Ce n'était pas seulement le design, mais aussi l'écriture. Comme pour les autres commandes de «laissez libre cours à votre créativité», je voulais montrer au client quelque chose qu’il ne verrait jamais avec aucun autre concepteur. Je l'ai fait et c'était le problème.
Chaque fois qu'on me dit d'utiliser ma pensée créative, ce n'est pas ce que les clients veulent vraiment dire. Je les avertis toujours que je vais aller au bord et qu'ils devront me retirer, si nécessaire. C'est toujours nécessaire, non seulement parce que la plupart des gens ont tendance à penser au client avec raison, mais ils ne sont pas habitués à des idées radicales, même quand ils les demandent. La première série de modèles de cartes et de copies a soulevé des questions, des discussions et des rejets catégoriques.
J'ai commencé aussi bizarre que possible. Quelques cartes ont été acceptées pour «continuer à peaufiner». C'est alors que j'ai réalisé que ma «liberté créative» ne serait pas si «libre».
Peu à peu, certaines cartes ont attiré l'attention du directeur de la création et ont même été étendues à une série de cartes. La carte Abe Lincoln, par exemple, a déclenché l’appel à une série de «cartes de pères fondateurs», mais l’absence de photos et d’art en dehors de Washington a rendu cela impossible. La carte "FLOSST" a suscité un appel pour plus de parodies de télévision, mais au final, aucune carte n’a été utilisée.
Finalement, la directrice de la création ne traitait plus directement avec moi et tout a été passé par la directrice artistique, qui était nettement plus conservatrice dans son approche des dents heureuses en tenant des brosses à dents et le projet était terminé. Elle m'a assuré plus tard qu'aucune de mes cartes n'avait été choisie pour leur catalogue et je me suis excusée d'avoir manqué la marque. Ce n’est que lorsque j’ai appris que le directeur créatif avait quitté le cabinet que nous avions rencontré pour le déjeuner et qu’il m’a informé que beaucoup de mes cartes avaient été choisies pour toutes les éditions internationales du catalogue de la société, notamment la version japonaise. les Japonais ont tendance à apprécier un peu la créativité. Pourtant, beaucoup de mes favoris ne devaient jamais voir le jour.
C'était ma deuxième journée à Hallmark Cards, fraîchement sortie de New York, dans l’attente de ma longue carrière avec la célèbre entreprise située à Kansas City, dans le Missouri, quand une note de service nous a informés que nous allions cartes adultes utilisant les personnages Warner Bros. Looney Tunes. "Poussez l'enveloppe!" Dit le mémo.
Lors de mon cinquième jour avec la société, assistant toujours à des séances d’orientation et n’ayant pas siégé à mon bureau pendant plus d’une heure chaque jour, mes collègues concepteurs et moi-même avons été conduits dans une salle de conférence pour «concevoir des cartes».
Nous nous sommes assis pendant plusieurs heures, en train de dessiner et d'écrire des idées de cartes qui nous ont été remises et nous avons été renvoyés pour le déjeuner. J'ai réalisé à quel point il était difficile de créer des cartes, de faire à la fois l'écriture et le design, mais j'étais confiant d'avoir cloué la partie "adulte" et d'avoir "poussé l'enveloppe" comme indiqué.
Je ne connaissais pas encore d'autres concepteurs, étant la seule nouvelle recrue à l'époque, alors je suis allé à la cafétéria de l'entreprise et j'ai mangé seul. À mon retour au ministère, nous avons été invités à revenir dans la salle de conférence pour examiner les résultats du remue-méninges du matin.
La première carte que le chef de département a montrée était une image stylisée de la tête de Speedy Gonzales et à l'intérieur de la carte: "Que Pasa?"
J'étais confus. Comment était-ce "adulte"? Le suivant a été le long des mêmes lignes. Comme une douzaine d’autres ont été montrées et lues à voix haute, je me suis rendu compte que j’étais allé trop loin avec mon approche «adulte».
"Maintenant, regardons quelques approches intéressantes de notre nouveau designer", a déclaré le directeur avec un sourire qui m'a dit que j'étais dans le pétrin et sur le point d'être ridiculisé devant mes futurs collègues de travail ... si je travaillais encore là-bas Lundi matin.
Sur la couverture se trouvait un dessin d'un dessin animé bien connu de Bugs Bunny, de Bugs donnant une manucure à Gossimer, le monstre rouge poilu. "Voudriez-vous rencontrer un monstre de la troisième génération?", A-t-il déclaré sur la couverture. A l'intérieur, il y avait un clin d'œil Bugs et il était dit: "il y en a un dans mon pantalon!" *
* En raison des droits d'auteur et du fait que Hallmark a conservé les originaux, je ne peux pas montrer les cartes réelles.
Alors que les rires emplissaient la pièce, je me suis recroquevillé sur ma chaise et d'autres cartes sales de ma fabrication ont été lues. Alors que nous sortions tous de la pièce, un concepteur de quelques cabines de la mine m'a serré la main et a dit: "Bienvenue à Hallmark ... et au revoir!"
À la fin de la journée, j'avais rencontré tout le monde dans mon département alors qu'ils étaient passés par mon bureau pour me présenter et me féliciter d'avoir mis au point les cartes les plus amusantes qu'ils aient jamais vues. Au moins j'ai fait une impression.
Après une brève discussion avec mon responsable au sujet de la marque de goût "Hallmark", je lui ai dit que je comprenais et que je lui répondrais "un peu". J'ai ensuite passé le reste de la nuit à trouver plus de «solutions acceptables». Heureusement, j'ai atteint les sept prochaines années chez Hallmark, étant connu comme le "gars qui a fabriqué les cartes Looney Tunes sales" et, de temps en temps, proposant une idée de carte un peu trop avancée pour Hallmark (mon "Mickey Muerto" La carte de Day of the Dead a été catégoriquement rejetée pour un projet Disney en 2001 et Disney tente désormais de commercialiser le Mexican Holiday pour son propre usage - parfois ce qui est "trop loin" est trop loin de la pensée actuelle).
La responsabilité incombe à tout le personnel du MAD sur celui-ci. Cela ressemblait à une excellente idée, en train de faire la blague d'avoir les détails du travail de relecteur à la page 53 d'un magazine de 48 pages. Malheureusement, beaucoup de personnes n’ont pas reçu la blague et, en dehors de plus d’une centaine de candidatures (ce qui signifie qu’aucun de ces relecteurs n’a lu les détails à la page 53, des dizaines de lettres nous ont signalé une erreur sur la couverture). Dans un article dans la section des lettres du magazine, nous lui avons reproché une erreur d'imprimante et ces copies erronées valaient 2 500 $. Les gens ont alors demandé où ils pourraient vendre leur copie, si nous l'achetions et même Quand on a annoncé qu’il y avait une autre erreur et que les copies valaient 2,50 $ et non 2 500 $, c’est à ce moment-là que les lettres de colère et les menaces de poursuites ont commencé à arriver.
De toute évidence, l'enveloppe d'une personne n'est pas aussi grande que celle d'une autre personne et sa distance varie. Donc, la question est: Réduisez-vous vos capacités créatives à satisfaire le filtre de goût du client ou essayez-vous d'innover pour votre propre bien? Comme mentionné dans le paragraphe précédent, l’idée de Mickey Muerto était de 12 ans trop tôt. Quand les gens de Warner Bros. (dont je connaissais beaucoup depuis mes débuts avec cette société) sont venus à Hallmark pour voir notre présentation sur les cartes pour adultes, j'ai été obligé de lire toutes mes idées de cartes (depuis que j'avais également créé des cartes). plus sur la cible pour Hallmark aussi). Les gens de la Banque mondiale ont ri et sont venus me voir après la réunion pour demander comment un garçon de New York pouvait se retrouver dans une ville que les habitants appelaient affectueusement «Cowtown» et me dire comment ils souhaitaient produire mes cartes. Un jour, ils le feront, mais je ne vais pas obtenir le crédit.
De même, lorsque vous tirez loin de la technologie populaire actuelle, la plupart des entreprises s’abstiendront de telles innovations. Pensez à combien de temps Google a mis sur le marché Google Glass lorsque la même technologie AR a été introduite il y a au moins dix ans. Combien d'innovations réelles avez-vous vues au cours des trois dernières années? Combien au cours des cinq dernières années? À quelle fréquence avez-vous entendu votre client ou votre employeur demander de l'innovation dans l'entreprise, mais rien n'est fait?
Certains disent que le moyen idéal pour gérer la charge de travail moyenne est de trouver le niveau de compétence en eau et l'engagement accepté. Il est mal vu de se démarquer et de bercer le bateau, ce qui semble être soutenu par les dirigeants, à en juger par mes pairs qui ont été licenciés de leurs positions à long terme. Loin de moi l'idée de suggérer que toute créatrice se rabaisse et se fixe pour le statu quo. Vous seul pouvez décider si vous allez suivre ou mener et qui portera le danger pour votre carrière ou les récompenses.
Un de mes amis de Hallmark a eu quelques mots de sagesse pour moi alors que je me cognais la tête contre le mur après avoir suggéré des salutations numériques sur les téléphones portables en 2003, seulement pour me dire que la société ne faisait que des cartes imprimées ... les sept dernières années.
"Ajoutez un peu d’innovation à chaque produit que vous concevez ou suggérez", me dit-il. Il a mis en garde contre le fait de prendre plus que de petits pas pour innover lorsque ceux qui prennent les décisions ne sont pas habitués aux changements. "Ils peuvent appeler à l'innovation parce que c'est un mot à la mode, mais ils ne le savent pas lorsqu'ils le voient, et ils ne sauraient pas comment le faire s'ils le faisaient."
Sage conseil. Un peu ici et là, invisible, comme le mouvement d'un glacier (avant le réchauffement climatique). Un peu plus vert chaque jour. Malheureusement pour moi, j'ai l'approche de type glissement / avalanche. Je ne vais pas mentir et dire que cela a fonctionné pour moi plus de 10% du temps. Pourtant, je chéris ce 10% et cela remplit mon portefeuille ... tout comme les cartes de dentiste qui n'ont pas été acceptées. Ils n'ont pas vraiment échoué car je finirai par trouver un éditeur qui les aimera ou un moment où la société répondra à ce besoin d'humour.
Jusque-là, je continue à espérer que je trouverai un autre client qui me dira de "me déchaîner avec mon sens créatif". Ma question sera: "À quel point est-ce que c'est créatif?"
Avez-vous une liberté créative au travail? Que se passe-t-il lorsque vous essayez de pousser l'enveloppe? Comment introduisez-vous votre liberté de création avec vos clients ou votre employeur? Faites le nous savoir dans les commentaires.
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