Lorsque j'ai été initié au graphisme, j'étais extrêmement jeune et membre d'un forum de discussion très populaire. Les affiches ont montré du respect pour les autres membres en leur présentant ces choses appelées "sigs" - ce sont de petits graphiques rectangulaires qui rentrent dans la zone réservée à la signature d'une personne. Si vous êtes familier avec les forums et les forums, vous savez exactement ce que je veux dire. Sinon, c'était juste une image qui apparaissait au bas du message de quelqu'un. Ce n'était pas un concept exclusif pour ces forums, car beaucoup utilisaient cette fonctionnalité.
À l'époque, j'ai téléchargé Adobe Photoshop 4 ou 5 (c'était il y a si longtemps, je ne me souviens plus de la version). Je suis allée au travail et j'ai appris à faire beaucoup de choses que faisaient les autres concepteurs.
Les designs que nous avons réalisés étaient élaborés et colorés. Ils étaient fantastiques et donnaient l'impression aux gens d'être des créatures mystiques cachées par le nuage de la réalité. Ces sigs n'étaient rien d'autre que de la décoration et plus on s'amusait, plus le receveur aimait ça.
Avance rapide et si je vous ai montré tous les graphiques que j'ai faits pendant cette période, vous me critiquer durement et continuer probablement en riant de certains des choix que j'ai faits. Je voudrais (et ai) aussi.
Nous nous sommes éloignés des concepts précédemment appris et il y a deux raisons pour lesquelles: 1) Le design ne repose pas sur la faveur des décorations et de l'esthétique inutile et 2) Il n'est tout simplement plus cool.
Les temps changent et les tendances aussi. En 2013, ce que nous semblons apprécier, c'est le design plat.
Au fur et à mesure de notre progression, nos tendances et notre goût pour les choses créatives le sont aussi. C'est un concept compréhensible, mais il est arrivé au point où nous ne faisons pas beaucoup de conception du tout. Nous ne rendons pas rarement des éléments de conception trop lourds, même s'ils peuvent être de bon goût. Nous avons tendance à opter pour le look plat et minimaliste. Mais quand ça suffit?
Beaucoup d'entre nous prêchent la créativité et incitent les autres à sortir des sentiers battus. Je suis une de ces personnes, mais de temps en temps, il semble que nous oublions ce concept et que nous créons des graphiques qui sont la norme ou la tendance. Bien sûr, certaines des choses que nous faisons maintenant fonctionnent, mais où est la créativité? N'y a-t-il pas moyen d'utiliser une tendance, mais de la faire fonctionner pour une personne ou une marque donnée. Sommes-nous devenus un peu trop prévisibles?
Il y a quelque temps, j'ai évoqué l'idée selon laquelle le minimalisme pourrait tuer la créativité après avoir vu la refonte des logos USA Today et eBay. Il y a évidemment des normes dans la conception, que ce soit la conception de logo ou la conception de sites Web, mais tout semble être si ... régulier. Ces logos n'étaient pas de mauvais logos, mais ils étaient très simples et le reste de la marque semblait tomber dans cette catégorie. Il n'y avait pas beaucoup de caractère (spécialement avec eBay) ou de style et je suis sûr que je pourrais ouvrir Photoshop ou Illustrator maintenant et faire des répliques exactes de ces deux logos.
Il semble que nous ayons décidé que plus nos graphismes sont propres, mieux ils sont. Et cela a du sens - nous concevons maintenant pour que les gens utilisent les choses. Moins il est encombré, plus il est facile à utiliser, mais il y a une très fine ligne entre simple et simple. Il y a certainement un air de beauté qui vient de la simplicité, mais nous devons faire un meilleur apprentissage quand cela est nécessaire et quand ce n'est pas le cas.
Encore une fois, j'aime bien voir le logo eBay comme un excellent exemple. L'ancien logo représentait l'amusement, mais cette idée a en quelque sorte été enlevée. La simplicité ne consiste pas seulement à dépouiller le caractère d’un élément, mais à supprimer ce qui n’a pas besoin d’être là, c’est une ligne très fine. Mais distinguer la ligne ne devrait pas être la science des fusées. Qu'est-ce qui doit être là et qu'est-ce qui ne l'est pas? Pas seulement d'un point de vue esthétique, mais aussi d'un point de vue de la marque.
Adobe Photoshop est toujours la norme pour la conception Web. Si vous pensez à cela, c'est un peu déconcertant car Photoshop a été créé pour être une application d'édition d'images pour les photographes. En continuant à en faire l'application incontournable, Adobe élargit nos capacités et ce que nous pouvons réellement créer avec Photoshop.
Contrairement à tous les autres programmes de Creative Cloud, Photoshop vous permet de faire des choses extrêmement créatives. Nous pouvons changer et ajouter l'éclairage dans une photographie, ajouter du mouvement et différents types de flous, créer des bords brillants, des formes de chaîne et bien plus encore. Il est idéal pour les éléments graphiques ainsi que pour les ajustements légers et lourds des photographies. Vous pouvez littéralement créer un nouveau monde et une nouvelle sensation simplement en jouant avec les images et les filtres dans Photoshop.
Tous ces filtres et toute cette capacité à être extrêmement créatifs dans Photoshop (et d'autres programmes) soulèvent la question de savoir pourquoi ou pourquoi nous n'utilisons pas davantage ces effets. Pourquoi sommes-nous si friands des fonds de couleur unie et du design plat? Pourquoi ne créons-nous pas ces nouveaux mondes pour nos publics lorsqu'ils nous rendent visite en ligne? Pourquoi ne faisons-nous pas plus créatif?
Il est courant de garder nos conceptions assez simples à imprimer car toutes les imprimantes et toutes les couleurs ne sont pas égales. Nous essayons de contrôler cela avec les couleurs Pantone, mais même si, de mauvaises choses peuvent se produire après avoir expédié un travail pour imprimer. C'est un concept que beaucoup de personnes familières avec la conception d'impression connaissent et comprennent: ne imprimez pas beaucoup de dégradés, de détails fins ou de couleurs folles, car vous risquez d'être très déçu lorsque votre impression est entre vos mains. Il semble que cette mentalité se soit glissée dans la conception de notre site Web.
Nous savons ce que Photoshop est capable de faire. Et nous savons que nous pouvons voir les détails fins, les dégradés merveilleux, les flous et les couleurs vives en ligne. Tous les écrans ne sont pas créés égaux (grâce aux développements dans les écrans de rétine et autres), mais il y a un standard qui rend beaucoup de choses visibles, alors quelle est l'excuse?
Bon nombre d'entre eux indiqueront les temps de chargement des images, car des conceptions plus complexes seront généralement plus lentes que d'habitude. Et c'est certainement la préoccupation la plus valable, mais il existe différentes solutions. Dans Photoshop, nous pouvons assembler de grandes images et les assembler avec du code. Nous pouvons également trouver différents moyens et formats pour enregistrer des images afin qu'elles ne prennent pas autant de temps. Il y a des hacks dans le développement web qui aident les sites à se charger plus rapidement et beaucoup d'autres solutions pour aider.
Une autre excuse est la facilité de convertir un design plat en un site réactif; mais qui a dit cela facile était bon?
Quand allons-nous revenir à être un peu plus créatif?
Nous sommes déjà allés là-bas, ce site Web qui a tant de choses à faire, vous ne savez pas où aller ou quoi faire. Mais ce n'est pas ce qui doit revenir. Personne ne dit que vous devez concevoir chaque élément de votre site Web, mais peut-être créer un arrière-plan plus complexe ou d’autres éléments pour votre conception.
Rendre tout si propre et si simple est agréable et ça marche plusieurs fois. Mais nous devons penser à différentes manières d’être créatifs et d’utiliser toutes les capacités possibles dans nos applications pour vraiment mettre en avant notre créativité.
Nous ne sommes pas des artistes, mais nous sommes des concepteurs, et il est vraiment bien de concevoir un peu plus.
La poursuite du design plat a-t-elle étouffé notre créativité? Le minimalisme est-il terne? Faites-nous savoir vos pensées dans les commentaires.