Comment j'ai appris à être vraiment créatif
En grandissant, étant un "enfant créatif", qui était la description de mon psychologue scolaire pour expliquer pourquoi je ne me souciais pas de l'école ou des matières habituelles comme les mathématiques et pourquoi je n'étais pas comme les autres enfants, ma mère soyez frustré et appelez-moi "tête de taureau, tout comme votre arrière-grand-père!" Il y avait peu d'espoir que je sois autre chose qu'un artiste endurci. C'était malheureusement ce comportement incorrigible, que ce soit par la génétique ou par des expériences qui m'empêcheraient d'être un artiste.
Le talent pour l'espace, les formes et les couleurs ne suffirait jamais jusqu'à ce que j'aie appris à ouvrir mon esprit. Juste avoir le talent de captiver les autres enfants de ma classe, les «normaux» qui se rassemblaient pour me regarder dessiner des dinosaures en train de manger des chars d’armée et des super-héros arrachant la tête à notre professeur dessinait des images coquines - les mêmes enfants qui ont grandi pour devenir des courtiers de Wall Street, des avocats et des politiciens - ne suffiraient pas à faire de moi un artiste pour ma carrière. Comme je le découvrirais des années plus tard, aucune école d’art. Pas au début
Les choses étaient différentes au lycée. J'ai été autorisé à suivre des cours facultatifs et j'ai bien entendu choisi de nombreuses classes d'art. J'ai passé trois jours de cinq jours dans la même semaine avec le même professeur, dans la même pièce, à essayer différentes choses, à utiliser tout ce que je pouvais trouver ou à m'asseoir, à copier les dessins de Jack Kirby , espérant un jour être un artiste de bandes dessinées comme lui. J'ai en fait rencontré l'homme et lui ai fourré mes pages de cahier déchirées avec divers croquis. "Ouais, très gentil, gamin!" Dit-il avec un gros cigare serré dans ses dents. Avec cette critique dithyrambique, j'ai continué sur le même chemin jusqu'à ce que j'entre dans une école d'art.
18 ans, l'esprit de moosh
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J'ai commencé l'école d'art en prenant quelques cours de nuit pendant les journées de travail et tout semblait si facile quand j'ai pu prendre mes cours. À leur crédit, lorsque je suis entré à temps plein, l’école a exigé une année de fondation de cours exploratoires; peinture, sculpture, dessin de vie et histoire de l'art. Peu à peu, la capacité de dessiner comme Kirby m'a été arrachée et je ressentais du ressentiment envers mes "professeurs idiots" en tant que types art-fartsy qui ne savaient rien. Il y avait cette nature à tête de taureau qui me retenait de tant de choses et de compréhension dans la vie.
Ce n'est que lorsque mon professeur de sculpture, une autre âme pauvre que j'ai qualifiée d'idiot, sans motif valable, que j'ai manqué mon exposé, que j'ai commencé à comprendre comment ouvrir mon esprit à la créativité. Elle nous avait emmenés dans une exposition d'art dans le bas de Manhattan, dans un lot rempli de sable et nous a donné une visite et une explication de chaque pièce, ce que j'ai naturellement ignoré. Le spectacle Art on the Beach était, comme je le pense maintenant, brillant, réfléchi et créatif. Comment je regrette d’avoir le droit à mon article, «Fart on the Beach».
Ce n'était pas assez difficile, elle a échoué à ce papier, mais elle a également ouvert la discussion en classe pour expliquer pourquoi j'ai échoué. J'étais mortifiée et je suis sûre, rouge comme le diable, en expliquant pourquoi je me suis trompée devant mes amis et les habituelles douches d'école d'art dans la classe, celles qui se sont délectées de la déchirure d'un autre élève. Quand elle a fini, les sacs de douche ont commencé à penser à ce qu'ils pensaient de moi et pendant que je me rappelais avoir envie de sortir, de tous les jurer, de ne jamais retourner à l'école, je ne l'ai pas fait. J'ai pris mes gros morceaux et j'ai juste pensé qu'ils étaient des crétins qui ne seraient jamais rien.
L'enseignant a insisté pour qu'elle et moi revenions à l'exposition afin de pouvoir réécrire mon papier. "Fart with the Bitch" Je plaisantais cruellement avec mes amis en fumant un joint dans le parc entre les cours. Je regrette tristement ce titre maintenant, car cela me rappelle à quel point j'étais insupportable.
Lors d'une chaude journée de printemps, réunie sur le terrain sablonneux, l'enseignant m'a de nouveau contourné l'exposition en expliquant comment chaque pièce était importante et la pensée et le but de chacune. L'interaction face à face, en tête-à-tête, ne m'a pas permis d'ignorer ce qui se disait et ce que j'apprenais. Je me suis ouvert un peu plus que ce que j'avais dans la vie, je dois l'avouer. J'ai réécrit mon journal et j'ai reçu une note A. J'ai également considéré ce que le sac de douche suprême de la classe m'avait crié, me gênant devant mes pairs, que je "faisais toujours la même chose dans tous mes cours".
Un bon battement frappe la plupart d'entre nous
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À partir de là, j'ai commencé à explorer. Quoi que mon esprit me dise de faire avec une sculpture ou un dessin, j'ai fait quelque chose de complètement différent - quelque chose que je ne penserais jamais faire - quelque chose de complètement étranger à mes sensibilités. C'était mon premier pas dans la créativité.
Ce n'était cependant pas une transformation complète et instantanée de temps en temps. Il m'a fallu des années pour comprendre le message que de nombreux enseignants essayaient de taper dans mon crâne épais. Un enseignant, un célèbre directeur artistique de magazine, que j’admirais pour sa position, a dédicacé l’un de ses magazines à la fin du semestre avec l’inscription «c’était un plaisir de vous voir dans ma classe et de vous voir complètement rater le message . "
À l'époque, j'ai ri mais des années plus tard, alors que je lui présentais des excuses par courrier électronique, j'ai compris ce qu'il voulait dire. Son message m'avait échappé, comme je l'ai fait avec beaucoup de grands professeurs, certains étant partis trop longtemps pour que je les remercie et m'excuse auprès d'eux. À leur crédit, ils ont dû voir quelque chose en moi que je ne pouvais pas me voir - quelque chose qui doit encore être libéré, après mon entêtement.
Ne sois pas bon, sois super!
La devise de mon alma mater était: "Être bon n'est pas suffisant quand vous rêvez d'être grand." C'est sûrement ce que tous les créatifs veulent sortir de la vie et au fur et à mesure de ma carrière, je ne comprenais pas pourquoi mon travail. Je me suis caché dans des emplois de studio en administration plutôt qu'en conception, mais je ne pouvais pas rester à l'écart. J'ai travaillé en tant qu'illustrateur pendant des années mais, encore une fois, cela n'a pas marché avec moi. Je me suis considéré médiocre et c'est un sentiment terrible d'avoir. Bien sûr, il y a des créations médiocres qui se considèrent grandes et qui ne le sont pas, mais avoir du talent et ne pas être satisfait de soi-même est une torture.
À partir de là, faire du bon travail ne suffisait pas; ça devait être super! Une partie de cette réflexion consistait à regarder une idée quand j'étais finie et à me dire, "c'est bien, mais quelle est la prochaine étape qui le rendra formidable?"
Je me souviens du jour où j'ai eu mon épiphanie créative. J'avais laissé un travail de conception très contraignant où chaque éditeur et administrateur se battait pour contrôler la production du département artistique. Ce qui en sortait était des ordures ennuyeuses et j'étais content d’être sorti d’un endroit qui me rendait physiquement malade avant de partir au bureau chaque matin.
J'interviewais pour un travail avec Tom Corey , propriétaire et directeur créatif de Big Blue Dot. Pendant l'interview, il m'a demandé de nommer certains de mes logos préférés. Je lui ai dit que le logo le plus innovant était le logo Nickelodeon (c'était en 1998 et non le logo actuel). Il a souri et m'a demandé si je savais qu'il avait conçu le logo. Il a expliqué son processus de pensée derrière la création d'un logo cinétique où la norme était la simplicité du type, toujours blanche contre la palette orange de Nickelodeon. Dans n'importe quelle forme, que ce soit une balle, un chien, une fusée, un oiseau ou quoi que ce soit, le type resterait le même pour l'identité. Il m'a également donné un aperçu de sa nouvelle création de logo pour la chaîne Noggin.
© Nickelodeon / Viacom
© Noggin / Viacom
Comme avec le logo Nickelodeon, le logo Noggin était en constante évolution avec la face inférieure souriante statique. Absolument génial et inspirant!
Oui, c'est le regretté M. Corey qui m'a tiré entre les yeux avec la balle de créativité. Il a lancé mon cul sur la ligne du bien dans la compréhension grande. Je n'ai pas obtenu le poste, mais la leçon sur la pensée créative valait plus que ce qu'il était prêt à me payer.
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Au fur et à mesure que ma carrière progressait, avec ma confiance en mes capacités et mon enthousiasme face à de nouveaux défis, mes pairs m'ont loué en tant que génie du brainstorming, maître conceptuel et, à ma dernière position, j'ai reçu certaines balises comme le King of Die Cuts "Et le" Master of Paper Engineering and Evil. "Je ne suis pas sûr de ce que c'était que le mal, mais je prendrai tout surnom propre et professionnel que je peux obtenir.
Qu'est-ce que vous devriez retirer de cela
Lorsque je parle aux étudiants qui entrent à l’école d’art, j’aime commencer par insister sur le fait qu’ils respectent leurs camarades, car ils formeront le réseau important qui les suivra tout au long de leur carrière. La deuxième chose est de leur faire comprendre l’importance d’ouvrir leur esprit à de nouvelles choses et à de nouvelles façons de penser.
Il y a différents enseignants avec des idées différentes sur le design et chacun a quelque chose de grand à retirer en tant qu'élève. Ouvrez votre esprit aux possibilités et non aux réalités ennuyeuses que vous avez apprises en dix-huit ans de vie. Il y a beaucoup, beaucoup plus d'années de croissance et de réalisation de ce qui peut être et non pas ce que les autres disent.
Lorsque je parle à des étudiants en art, sur le point d'obtenir mon diplôme et d'entrer dans l'industrie, je leur rappelle à nouveau leur réseau de base de leurs camarades mais ce qui compte, c'est de regarder leur travail fini et de se demander: bon ou c'est génial? Y a-t-il une étape qui me manque? Que pourrait-on faire pour amener cela au dernier niveau? "
Qu'est-ce qui fait que GREAT fonctionne?
Il y a toujours une autre dimension qui peut être explorée, une autre étape qui peut être franchie avant de tomber au bord du gouffre ... et que parfois, on apprend à voler. Les logos peuvent être plus qu'une simple signature pour une entreprise - ils peuvent être une personnalité. Même pour regarder le travail de type brillant de Ji Lee , et sa capacité à voir plus que les mots est incroyable et inspirante pour chaque concepteur.
© Ji Lee
Pourquoi un logo doit-il avoir les mêmes paramètres que depuis des siècles? À l'ère du mouvement numérique, de la technologie T-Ink et de la technologie lenticulaire, quel avenir pour les logos sans papier?
Les sites Web, en appliquant la même pensée, peuvent être une expérience immersive et non pas simplement une présentation de blocs d’informations. Il ne s'agit pas seulement de diffuser des informations via des langages de programmation et d'autres technologies Web qui définissent la conception Web: c'est la manière dont les sites et les applications sont conçus par leur aspect et leur fonction. Serez-vous capable de regarder un site que vous avez conçu et de voir un niveau de conception innovant que personne d'autre n'a vu? Pouvez-vous dire, "comment vais-je rendre cela différent et excitant?" C'est le processus de libération pour faire l'expérience d'un saut dans une créativité que vous n'auriez jamais cru pouvoir imaginer.
Même l’utilisation de logiciels graphiques permet d’obtenir des effets pouvant atteindre un niveau de créativité extraordinaire. Prenez les leçons du manuel et explorez comment elles peuvent être tournées et transformées et vous pourrez découvrir quelque chose de grand. Bien que ce soit un outil, nous sommes les maîtres de notre ordinateur et non l'inverse.
Comme dans le cas de l'ingénierie du papier que j'ai déjà mentionnée, pourquoi une publicité, une brochure ou un panneau d'affichage doit-il être un rectangle? Pourquoi un morceau de papier doit-il rester à plat en deux dimensions lorsqu'il peut s'agir de trois dimensions? Imaginez toutes les possibilités de vos conceptions et éloignez-les ... dans la mesure où votre esprit le permet et les budgets sont damnés! Il vaut mieux viser haut et laisser les autres vous ramener sur Terre.
Oui, ce sera parfois décevant, mais en vous, la capacité de faire de votre mieux… être génial et pas seulement bon, c'est un sentiment que vous chérirez toujours. Si je repense à ma carrière, je ressens une anxiété malsaine à propos des premières années. Je suppose que je devrais me couper la tête à l'idée d'être jeune et entêté, comme les jeunes peuvent l'être, mais je déteste toujours le temps que je passe à ne pas penser de manière créative. Cela me dérange plus que d'avoir à atténuer mes bonnes idées en de bonnes solutions grâce à quelqu'un d'autre. Au moins, je connais mes propres capacités et c'est le but d'être designer.
Avez-vous déjà fait face à un moment d'épiphanie avec votre sens de la créativité? Pensez-vous que vous attendez toujours une telle épiphanie? Qu'est-ce qui vous a inspiré pour aller plus loin dans votre sens de la créativité? Faites le nous savoir dans les commentaires.