La perception est tout! Beaucoup de créateurs célèbres sont devenus célèbres parce que les gens les connaissaient plus que leur travail. Devriez-vous créer une personnalité de vous-même qui soit plus grande que la vie? Cela mène-t-il à des frais plus élevés ou à la crainte que vous imposiez des frais plus élevés? Comment traitez-vous avec des clients qui vous ont élevé à des hauteurs supérieures à ce que vous avez élevé vous-même?
J'avais un patron qui m'a dit que quand elle a lancé son entreprise à un million de dollars, elle s'est assurée que ses articles de papeterie, ses cartes, etc. Elle a dit avoir vendu son entreprise à des prospects avant même d'avoir ouvert son bureau. Sans paraître arrogant, vous devez vous vendre à un client potentiel afin qu'ils se sentent chanceux de vous avoir comme concepteur.
Nous connaissons tous le type de client qui veut tout pour rien. Ils font des promesses boiteuses, des menaces et des insultes pour mettre les concepteurs à leur place. Ils veulent que le designer se sente aussi léger que la saleté, espérant que le designer travaillera gratuitement ou très peu. Nous nous plaignons de ces types de clients, mais ne corrigeons pas leur comportement. Il est temps de boucler ou de se taire!
La première chose que vous devez comprendre est qu’il ya une différence entre avoir la confiance nécessaire pour vous élever aux yeux du client et être doué pour les autres. Trop souvent, les concepteurs se battent. La plupart des concepteurs, sinon tous, craignent que leurs pairs ne respectent pas leur travail. La vérité est que cela ne compte que ce que le client et vous pensez de votre travail.
Dans les écoles d'art, où les enseignants affichent votre travail sur le mur pour des critiques, permettant à chaque membre de la classe de profiter du son de leurs propres voix, la leçon n'est pas de voir ce que vous avez mal fait ... ou bien. Les critiques de classe doivent vous apprendre à entendre les critiques de votre travail par les autres. Nous savons que tous les élèves de votre classe ne pourront pas réussir dans le domaine de la création. Dans certaines écoles, le taux de diplômés qui trouvent du travail dans leur domaine d’étude est aussi bas que 12%, alors pourquoi 88% des critiques signifient-elles quelque chose pour vous?
Les critiques de l'école d'art sont des leçons mal placées. Ils ne devraient pas être pour vous apprendre à prendre des critiques, mais pour que vous appreniez comment défendre vos décisions de conception et comment convaincre vos clients que vous avez fait les bons.
J'ai toujours été émerveillé par la quantité de professionnels en activité qui demandent à d'autres concepteurs ce qu'ils pensent de leurs capacités de conception. Lorsque je suis invité à examiner le portefeuille de quelqu'un, ma réponse rapide et précise est de leur demander ce qu'ils pensent de leur travail. S'ils disent qu'ils ne savent pas ou ne sont pas confiants quant à leurs décisions, ils n'arriveront jamais dans le domaine de la création jusqu'à ce qu'ils développent une paire et trouvent confiance en leur capacité d'aimer leurs propres décisions de conception.
Il y a de nombreux groupes d'auto-félicitations sur Facebook, LinkedIn et des sites comme Dribbble où de tels «designers» vont s'affirmer - généralement d'autres concepteurs qui ont du temps libre parce qu'ils ne sont pas occupés par leur propre travail.
Si vous demandez à dix designers ce qu'ils pensent de votre conception, vous obtiendrez dix opinions différentes sur ce que vous avez fait de mal. La seule chose que vous avez mal faite a été de demander à d'autres concepteurs leurs opinions subjectives. Ce n'est pas qu'ils se trompent, ils n'ont tout simplement pas raison. Ils n'étaient pas là avec le client, ils n'ont pas entendu le dossier de création et ils n'étaient pas au courant des changements souhaités par le client. Ils ne sont pas non plus ceux qui signent vos chèques. Alors, rehausse-toi, car tu ne sauras jamais ce que le client va penser avant de le lui montrer.
Si vous êtes occupé à demander l'approbation d'autres concepteurs, comment pouvez-vous être assez en confiance pour demander l'approbation d'un client?
J'adore raconter l'histoire d'un designer local spécialisé dans le design immobilier. Il a créé des modèles pour les agents immobiliers afin de commander des fiches de vente pour chaque nouvelle annonce immobilière et il a gagné un salaire important à six chiffres. Sa famille a eu une vie agréable, il a mis de l'argent de côté et a épargné pour la caisse de son collège. Il se sentait aussi comme s'il n'était pas un "vrai designer" car d'autres designers se moquaient de son travail.
Les concepteurs qui jugeaient sa spécialité étaient toujours au chômage, se plaignaient du manque de travail, mais estimaient qu’ils étaient meilleurs que cet homme; et leurs opinions le rendaient fou. Il n'aurait pas dû se soucier que les autres aient un niveau étrange de ce que devrait être un designer. Une partie de leur standard était de ne pas pouvoir trouver du travail ou payer leurs factures.
Si vous n'êtes pas sûr de votre propre capacité de conception, vous devez découvrir pourquoi. Etes-vous simplement insatisfait du design final lorsque vous êtes laissé à vous-même? Les changements de clients vous envoient-ils dans une dépression indécise?
Lorsque vous présentez des croquis préliminaires à un client, êtes-vous obsédé par le pire, en espérant qu'il ne sera pas choisi? Alors débarrasse toi de ça! Si seulement deux esquisses vous excitent sur trois, alors présentez deux esquisses. Si le client demande pourquoi il n'y en a pas plus, dites que ces deux concepts sont les plus forts pour résoudre la solution de conception. S'ils veulent voir plus, faites-leur vous dire pourquoi les solutions présentées ne résolvent pas le problème. Affirmez votre professionnalisme et ne vous positionnez pas comme esclave du design.
Lorsque vous laissez tomber la partie de vous qui se préoccupe davantage de ce que pensent les autres concepteurs et se concentre sur ce que vous aimez dans votre travail, vous trouverez votre créativité libre. Cela finira par plaire à vos clients. Projet approuvé, chèque reçu, design réussi! C'est tout ce dont vous avez besoin pour être un grand designer.
Pour revenir à la perception, il est étrange que certains clients pensent. Dans un de mes emplois en entreprise, le chef du département de la création a dit à tous les pigistes qu’ils devaient se présenter comme un grand studio et pas seulement comme Jane Doe Design. Ils devaient avoir un nom de studio qui donnait l'impression que la société traitait avec de grands studios multi-designers. Oui, c'était ridicule parce que cela laisserait de côté Milton Glaser Design et d’autres entreprises de design bien connues, mais la perception était ce qui a triomphé.
Maintenant, vous devez penser grand. Aussi étrange que cela puisse paraître, bull honky fait tourner le monde. Eh bien, peut-être que ce n’est pas si étrange, alors pourquoi ne pas vous joindre à la société et vous faire du bruit? Je ne vous dis pas de mentir et de tricher. Je vous dis de commencer à vous concentrer sur les aspects positifs de vous-même, et non sur les aspects négatifs qui vous empêchent.
Comme la leçon de mon ancienne patronne qui s’est établie comme une professionnelle avant même de commencer à travailler, vous devez réussir. Cela vaut pour le réseautage et la façon dont vous vous présentez et présentez votre marque, comment vous parlez aux gens. Humble mais confiant est la clé. Presque, comme disait mon ancien patron, comme si vous vous en foutiez, qu’ils deviennent ou non vos clients.
En fait, mon ancien patron a expulsé les gens de son bureau et j'ai toujours été étonné qu'ils reviennent en suppliant de traiter avec elle. Elle était très talentueuse et ça se voyait. Il y a aussi la réponse humaine à vouloir ce que vous ne pouvez pas avoir.
Certains de mes plus gros clients étaient des personnes qui m'avaient approché avec des offres pour faire des cadeaux ou travailler à bon marché. C'était mes manières polies et mon insistance que je ne pouvais pas travailler à moindre coût, ce qui faisait de moi l'un des pigistes les mieux payés parmi mes pairs. Lorsque la rémunération la plus élevée n'était pas disponible, j'ai négocié moins de travail, comme une présentation de concept et des modifications limitées. Tout le temps, ayant un extérieur cool, je me brisais en une grosse attaque de panique à l'intérieur. Lorsque cela ne se voit pas à l'extérieur, les gens, aussi durs qu'ils peuvent être, décident que votre visage de poker est suffisant pour les convaincre que vous ne pouvez pas être poussé.
Il est vrai qu'il y a des gens qui n'offrent que des opportunités de travail gratuites aux indépendants, mais il y a ceux qui décident de payer un salaire juste lorsqu'ils sont confrontés professionnellement et convaincus que vous valez le paiement.
J'ai été impressionné par un étudiant en art que j'ai rencontré dans une école d'art de Phoenix, en Arizona, où j'étais conférencier. Elle avait le swagger, mais sans l'attitude. Son portfolio était cher et professionnel, bien assemblé, comme un livre et pas de méli-mélo d'échantillons bâclés juste jetés. Ses tenues étaient toujours bien assemblées, ses cartes, ses articles de papeterie et son site Web étaient propres et beaux, et elle parlait avec une confiance qui me faisait penser qu'elle était une étudiante plus âgée et non quelqu'un a quitté le lycée. Elle était séparée des autres étudiants et elle s'en fichait évidemment. Elle avait sa cible de succès en vue. Elle est très exemple rare d'un étudiant en art qui l'a tellement ensemble, mais ne marche pas sur les autres pour s'élever.
Nous sommes restés amis et je suis fasciné par son rapide succès. Je n'étais pas la même chose à l'école d'art. Il m'a fallu des années et de nombreuses leçons pénibles et pénibles pour trouver le juste équilibre entre l'ego et l'attitude. Si je pouvais résumer les leçons que j'ai apprises pour réussir, même lorsque les temps sont durs, comme cela peut être le cas pour nous tous, ce sont les suivantes: