dans le première partie de cette série, nous avons présenté des photographies de stock du point de vue du marketing et de la publicité.
Vous avez appris à connaître différents types de licences, les sujets photo les plus recherchés par les agences boursières, les droits d'auteur, les licences, etc.
Dans cette seconde partie, nous présenterons l’aspect technique et design de la photographie de stock. Vous, le photographe, apprendrez les compétences techniques nécessaires pour améliorer la qualité de vos photos afin d'être acceptées sur les sites Web de photographies.
Nous couvrirons la composition des photos, les formats de fichiers et le post-traitement, ainsi qu'une courte liste de conseils d'initiés.
Il y a des moments où nous regardons une photo et nous disons que c'est beau, mais nous ne pouvons pas dire pourquoi. C'est une grande composition.
La composition est la chose la plus importante dans la photographie de stock, mais chaque agence de stock a ses propres directives que vous devriez lire attentivement et examiner. La composition, la qualité et le professionnalisme vont de pair du point de vue de l’agence boursière.
La composition n'est pas toujours aussi facile que de respecter plusieurs règles, car la photographie peut être très subjective et les photographes doivent utiliser leur créativité pour transmettre leurs messages à travers leurs photos.
Comme pour tout autre aspect de la photographie de stock, lorsque vous décidez de prendre une photo dans le but de la soumettre à un site Web, vous devez regarder ce que les autres ont soumis et ce qui fonctionne ou non.
Les agences de stock accueillent toujours de nouveaux angles dans les photos où un peu de créativité est insérée dans cette photo et pas seulement le même angle ennuyeux. La meilleure façon de trouver de nouveaux angles consiste à expérimenter et à toujours réfléchir à la manière dont vous pouvez améliorer la composition que vous êtes sur le point de filmer. Si vous tirez une fleur, essayez de vous placer au même niveau que la fleur ou de tirer loin au-dessus.
Bien sûr, il y a quelques règles à garder à l'esprit que cela aidera grandement à améliorer vos chances de succès avec les sites Web, mais une règle particulière a tendance à être plus importante que les autres:
Selon Wikipedia, la règle des tiers stipule qu ' «une image doit être imaginée comme divisée en neuf parties égales par deux lignes horizontales équidistantes et deux lignes verticales équidistantes, et que des éléments de composition importants doivent être placés le long de ces lignes ou de leurs intersections. " .
Essentiellement, ce n'est pas une bonne idée de placer votre sujet au centre de votre photo , car cela créerait un cliché au lieu d'une photo professionnelle. Toujours imaginer ces lignes horizontales et verticales lors des prises de vues.
«Photographier des photos nettes» est le terme que les photographes utilisent lorsqu'ils parlent des photos les plus nettes que vous pouvez prendre avec un appareil photo et un objectif.
Ces petites choses distinguent les photographes professionnels des amateurs et les agences de stock les aiment.
Si vous pensez qu'il n'est pas nécessaire d'utiliser un trépied pour obtenir des photos nettes, alors vous êtes sur la mauvaise voie. Un trépied est essentiel pour des photos nettes.
Vous devez éliminer chaque petite vibration de l'appareil photo qui pourrait empêcher de prendre des photos nettes, mais l'utilisation d'un trépied ne suffit pas. Il suffit de toucher l'appareil photo et d'appuyer sur le bouton de l'obturateur pour générer de minuscules vibrations qui seront transférées sur la photo. Pour éviter cela, utilisez un câble de dégagement. De nos jours, chaque appareil photo reflex numérique dispose de cette fonctionnalité, de sorte que vous pouvez facilement y attacher une télécommande, filaire ou sans fil. Si vous ne voulez pas ou ne pouvez pas utiliser une télécommande, la meilleure chose à faire est d'utiliser le retardateur de l'appareil photo.
Maintenant, les affirmations suivantes peuvent sembler un peu idiotes. Si vous configurez votre appareil photo sur un trépied et que vous disposez d’un objectif avec stabilisation de l’image ou réduction des vibrations, désactivez cette fonction.
Laissez-moi vous expliquer pourquoi: les fabricants ont créé cette fonction dans les situations où votre main tient l’appareil photo, mais dans des situations où l’appareil photo repose sur un trépied et est absolument immobile, vous devez désactiver la stabilisation de l’image. image. En recherchant des vibrations, cela crée un léger mouvement dans la lentille, suffisant pour provoquer une distorsion sur la photo.
De nombreux photographes débutants posent cette question: Quel est le meilleur format de fichier pour les photographies? Du point de vue d'une agence de stock, ils recommandent des formats de fichiers qui préservent la meilleure qualité de la photo.
Il existe quelques formats de fichiers couramment utilisés qui sont également disponibles dans les appareils photo numériques: Jpeg (JPG), PNG, TIFF et RAW .
Les exigences en matière de format de fichier varient généralement d'un site Web à l'autre , mais vous devez garder à l'esprit quelques étapes communes afin d'optimiser la qualité de votre photo, ce qui se traduira par une soumission réussie.
Le format de fichier RAW est le meilleur à utiliser lors de la prise de vos photos, mais les agences d’achat ne l’acceptent pas simplement parce qu’il présente plusieurs inconvénients: Premièrement, la taille du fichier est trop importante. Un fichier image RAW typique commence à environ 14-15 Mo. Deuxièmement, le format de fichier RAW de chaque fabricant d’appareils photo est différent. Ce serait un travail fastidieux pour les agences boursières de trier ces formats, par conséquent, elles n'acceptent tout simplement pas les fichiers RAW.
Un fichier RAW conserve toutes les informations que l’objectif transmet à l’ordinateur de l’appareil photo, de l’espace couleur aux informations EXIF. Habituellement, c’est le moyen de prendre des photos de la meilleure qualité et cela convient également au post-traitement.
Le format de fichier Jpeg utilise les méthodes de compression avec perte, ce qui signifie que toutes les informations ne sont pas conservées lors de l’enregistrement de la photo, et que cela paralyse également la qualité.
Le mieux qu'un photographe puisse faire est de prendre des photos au format image RAW, de les traiter, de les modifier et de les convertir en un fichier JPEG avec une qualité de compression de 100%.
Pour une photo de qualité, le travail de post-traitement devrait être le minimum absolu , bien sûr, pas chaque fois que nous pouvons nous en sortir avec de belles photos, nous devons donc le modifier ici et là.
Je présenterai les problèmes les plus courants qu'un photographe rencontrera et comment les résoudre, afin de les soumettre sur des sites de photographies.
Pour que ce problème reste minimal ou inexistant, vous devez penser à cela avant de filmer vos photos en réglant votre appareil photo à la vitesse ISO la plus basse.
La sensibilité ISO est la sensibilité de l'appareil photo à la lumière , plus ce nombre est élevé, plus l'objectif est sensible. Ce nombre peut aller de 50 à même 8000 sur des appareils photo reflex numériques très chers. Si la valeur ISO est définie sur un nombre élevé, le bruit qui apparaît sur les photos ne sera pas acceptable pour les photos stockées.
Étant donné que nous ne pouvons pas toujours définir la valeur ISO la plus basse en fonction des conditions météorologiques (p. Ex. Jour de pluie, ombre nuageuse, etc.), nous pouvons traiter l’image pour réduire ce bruit et améliorer la qualité globale de la photo.
Heureusement, Adobe Photoshop CS3 dispose d'un très bon filtre de réduction du bruit. Considérons cette image:
Dans Photoshop, allez dans Filtre -> Bruit -> Réduire le bruit
Définissez les valeurs suivantes, force 8, conservez les détails 75%, affinez les détails 30%
Le résultat est indiqué ci-dessous. Vous pouvez clairement voir que l'image est plus lisse et que le bruit est réduit de manière significative.
Cette technique est assez simple. Vous pouvez trouver une méthode plus complexe et efficace à cambridgeincolour.com/tutorials/image-averaging-noise.htm en utilisant la technique de calcul d'image.
Ce n'est pas vraiment une technique de post-traitement, mais un bon conseil que vous devez toujours prendre en compte. Tirez toujours sur la résolution la plus élevée de l'appareil photo et vous pouvez ensuite réduire la résolution si nécessaire dans Photoshop. Pour ce faire, allez dans Image -> Taille de l'image.
Une chose importante à mentionner ici: n'augmentez jamais vos photos, car cela se traduira par une qualité médiocre. Les agences boursières le remarqueront et les rejetteront .
Je vais vous montrer un truc vraiment cool que vous pouvez utiliser pour aiguiser vos photos en utilisant le masque flou. Le nom est un peu déroutant, mais cette méthode fonctionne le mieux pour moi et je considère que cette technique est la meilleure car elle est facile à appliquer et entraîne des améliorations significatives.
Prenons l'image suivante:
Nous devons d'abord changer le mode d'image, donc allez à Image -> Mode et choisissez Lab Color
Allez dans la palette Canaux et sélectionnez le canal Luminosité . (Si vous ne trouvez pas la palette des canaux à droite, allez dans Fenêtre -> Chaînes pour ouvrir cette fenêtre).
Allez dans Filtres -> Netteté -> Masque flou et ajustez les valeurs comme bon vous semble.
Généralement, pour les portraits, les valeurs suivantes me conviennent mieux: Quantité 130%, Rayon 1, Thresold 10
Remettez le mode image en RVB en allant dans Image -> Mode -> RVB . Vous pouvez voir le résultat final ci-dessous.
S'il vous plaît suivez vos propres trucs et astuces que vous utilisez pour créer d'excellentes photos et laissez vos commentaires ci-dessous ...