Comment transformer les limitations de conception en succès de conception
Considérez le design comme une feuille de route pour les consommateurs, en les emmenant là où vous le souhaitez. Le design est un moyen efficace de faire passer le message et de le rendre joli.
Cette dernière partie est celle où les choses commencent à devenir étranges.
Parfois, je ne sais plus quoi penser en ce qui concerne les concepteurs. J'ai trop vu et entendu et ça continue à affluer. Certains designers sont trop bizarres pour les autres designers. Comment ça se passe jamais?
Bien que je sois fier d’être un pionnier en matière de design (parce que mon ego ne me permet pas de faire quoi que ce soit et le besoin insatiable d’entendre les gens dire qu’ils n’ont jamais rien vu de tel), il est facile de se perdre dans le design et perdre le message.
Cela semble être un problème pour beaucoup d'entre nous, car j'entends d'innombrables designers se plaindre que le client a ruiné leur conception avec des limitations impossibles et des éléments difficiles à inclure.
C'est notre affaire! Nous servons les besoins du client et devons parfois accepter leurs souhaits.
Voir le design de l'autre côté
Nous connaissons tous les histoires sans fin d'arnaques pour le travail libre, la conception par comité et la microgestion des clients qui se considèrent comme des génies du design - pourquoi les gens semblent-ils naturellement supposer que les créatifs ne sont pas des zombies avec des ordinateurs?
Était-ce que nous étions les enfants étranges à l'école? Est-ce la façon dont les "artistes" sont représentés dans les médias? Est-ce que ce que nous faisons n'est pas considéré comme un travail convenable? Quoi qu'il en soit, c'est ici pour rester! Alors, comment fonctionne la croyance selon laquelle nous ne sommes qu'un singe rasé?
L'important à propos des affaires ... ou de la guerre, c'est de connaître votre client / ennemi. Comment pensent-ils? Qu'est-ce qu'ils veulent vraiment ? Comment voient-ils le design conjointement avec leurs objectifs commerciaux / leur domination du monde?
Dans de nombreux cas, des demandes de conception impaires provenant d'un client sont perdues lors de la traduction. Ils pensent qu'ils demandent une chose, mais dans leur tentative d'expliquer quelque chose en termes de "design", ils s'égarent dans une direction complètement différente, comme dans mon tristement célèbre bras de fer avec un président de société qui utilisait le mot "sophistiqué" pour ses paramètres de conception quand elle voulait vraiment dire «fantaisiste». Deux directions très différentes!
Malgré les hypothèses sur la façon dont nous vivons nos vies, comment nous gagnons notre vie et les différences entre nous et nos clients, il nous incombe de guider le projet vers une conclusion positive. (Ou suivez les souhaits du client, puis appelez-les après le projet et riez très fort alors qu'ils répondent au téléphone, puis continuez à répéter "Je vous l'avais bien dit!" Jusqu'à ce qu'ils raccrochent).
Parfois, cependant, la personne non créatrice voit quelque chose que nous ne voyons pas. La même capacité à visualiser les choses dans nos têtes est ce qui nous empêche de voir l'image plus grande. Souvent, elle est mêlée aux luttes de pouvoir entre les différents départements d’une grande entreprise ou aux relations interpersonnelles et individuelles que nous avons avec un petit client.
La première étape pour devenir encore plus créatif est de comprendre qu'il peut y avoir des limites pour une bonne raison. La confiance du client dans sa propre marque est la plus importante. La surexposition à de très mauvais memes postés sur Facebook peut en être une autre. Le défi en matière de conception doit toujours être un message clair et, parfois, plus visuel que celui des mots, nous ne voyons pas pourquoi nos conceptions peuvent être source de confusion pour le client ou simplement sa marque perçue. Le fait est que, généralement, les clients représentent mieux leurs données démographiques ciblées - à moins d’être âgés de 58 ans et de travailler chez MTV - ils détiennent quelques conseils sur la direction de conception qui leur plaira et gagneront.
Si vous pouvez comprendre les souhaits du client et prendre les limitations comme un défi et recherchez une solution unique mais vendable, cela fait de vous un excellent concepteur. Venir avec des images fabuleusement jolies fait de vous un artiste formidable. Si vous voulez être un designer fabuleux, alors souvenez-vous; la fonction l'emporte sur la forme.
Vivre avec des limites
Il y a des limitations pour chaque conception. J'adore quand les gens me demandent de "devenir fou" lors de la conception d'un projet. Ils ne disent jamais à quel point ils sont fous.
Il existe des limitations sur les tailles, les couleurs, les polices et la technologie. Il est important de savoir dans quelle mesure vous pouvez non seulement pousser votre imagination sans limites, mais aussi à quel point vous pouvez aller avec certaines limitations et être à la hauteur.
Est-ce que le fait d'entendre ce terme à propos de la coloration dans les lignes vous a un peu excité? Les créations ne se soucient pas des lignes. Nous colorions à l'extérieur, nous en fabriquons de nouveaux, nous en cachons ceux qui existent déjà et nous gagnons notre place parmi le grand art du réfrigérateur de nos parents. Les clients sont les enfants qui ont pleuré si leur Crayola laissait une marque au milieu de la ligne. Faites la différence entre nous?
Le plan de métro de la ville de New York, conçu en 1972 (courant jusqu'en 1979 et ensuite "revisité" en 2011) par le défunt récemment Massimo Vignelli , est un exemple classique de la forme ayant certaines fonctions qui devaient être la considération primordiale et toujours Vignelli était en mesure de concevoir la carte la plus aimée de l'utilisateur dans l'histoire du transit de New York.
La seule plainte diffusée à propos de la carte Vignelli était qu'elle ne montrait pas les vrais rapports de kilométrage entre les stations. Comme de nombreux observateurs ont répliqué, "c'est la carte du métro de New York". Je veux juste aller à la gare et sortir dans la rue! "
À ce jour, 42 ans après son introduction, les gens parlent de la carte Vignelli et le concept a été utilisé sur les systèmes ferroviaires et les métros du monde entier. Bien que la carte du métro de New York ait changé pour montrer le bon rapport entre la distance et la surface, la leçon de Vignelli sur la manière de montrer plusieurs lignes de train et points de transfert est toujours présente.
Paul Rand , qui avait une réputation impressionnante en matière de conception selon ses propres termes, avait toujours des limites lors de la conception de logos pour les grandes marques. Regardez la différence entre ses capacités, sans entrave et avec des limitations strictes.
Josef Müller-Brockmann , malgré sa réputation pour son rôle dans la création du système de grille / Swiss Style of design, a créé des pièces marquantes qui ont marqué le design et la reconstruction après la Seconde Guerre mondiale. Même aujourd'hui, ses premiers travaux se distinguent comme des solutions brillantes qui restent dans le domaine de la grille.
Piet Zwart , contemporain des designers de l’école suisse, était trop rebelle dans sa carrière autodidacte. Des exemples de son travail montrent le génie dans sa liberté et sa confiance en soi, mais son travail pour des clients commerciaux, tels que le Nederlandse Kabelfabriek Delft (Dutch Cable Factory à Delft) a fait preuve d'une réflexion incroyable sur les limites du produit et sur la manière brillante de montrer le produit, de manière claire et informative, tout en créant un catalogue attrayant du câblage! Quel designer ne roulerait pas les yeux si un tel projet lui était proposé? De toute évidence, Zwart l'a vu comme un défi et a créé une influence incroyable sur le Bauhaus.
Saul Bass , comme avec Rand, pouvait gérer les limites de la conception du logo mais, plus remarquable encore, il était capable de concevoir une conception innovante à Hollywood, qui était traditionnellement un contrôleur conservateur de la production créative. La distance entre ses logos d'entreprise, même si elle est brillante, est à des années-lumière de son travail de design.
Apprenez à repousser ces limites
Lorsque vous comprenez toutes vos options, il n'y a pas de limites réelles, à part les demandes spécifiques. "Rendre le logo plus grand?" Quelle est la taille? Ce n'est qu'une demande et non une limitation. Peut-être que 10% est suffisant. Peut-être que 200% auront l'air incroyable? Vous n’avez pas été stérilisé en tant que designer - vous êtes toujours mis au défi de créer la meilleure solution possible.
On m'a appris un truc publicitaire pour trouver le meilleur nom de produit ou slogan; imaginez 20 noms / slogans. Les cinq premiers sont faciles. Les dix prochaines sont un tronçon. Les cinq derniers sont impossibles, mais vous les rencontrez. Vous avez maintenant toutes les possibilités qui fonctionnent dans les limites du produit lui-même ... et quelques-unes qui sont vraiment disponibles, mais c'est bien! Cela signifie que vous pensez en dehors de la "normalité".
Il y a un schéma de mise en page qui suit les mêmes principes. Étant donné que nous utilisons les ordinateurs dans la conception numérique, nous nous concentrons souvent davantage sur le placement d'éléments de conception individuels, puis sur l'équilibre entre l'élément suivant et la décision relative à l'élément de conception précédent. Il y a des gens qui utilisent des éléments découpés et les déplacent autour d'un morceau de papier millimétré, mais la création d'esquisses de mise en page est toujours considérée comme la clé pour explorer de grandes possibilités de mise en page. Comme pour le tour de la publicité, dessinez 15 à 20 croquis au crayon. Les cinq premiers seront faciles ...
Une autre astuce consiste à réaliser une esquisse complète au crayon. Portez-le à la solution logique, jusqu'à ce que vous soyez fier de ce que vous avez conçu ... puis mettez-le de côté en tant que rejet. Recommencez dans une direction complètement différente. Répétez la première étape. Faites cela quatre ou cinq fois, puis examinez toutes les dispositions côte à côte. Vous constaterez une différence marquée dans chacun d’entre eux et pourrez en envoyer 3 à 5 au client, vous assurant que vous avez rencontré et dépassé toutes vos limitations personnelles, ainsi que celles du support sur lequel le projet apparaîtra. Surtout, quel que soit le modèle choisi par le client, vous le sentirez comme un des meilleurs.
Vous êtes responsable d'un design de qualité
Le doute de soi est la plus grande limitation de la conception. Quand je suis à un événement de design, et que je reçois une demande de révision d'un portfolio, mes premières questions sont: "est-ce que vous, en tant que designer, aimez cela?"
Si la réponse est non (il faut que ce soit "oui" ou "non" et non "un peu, un peu") alors pourquoi devrais-je regarder votre portefeuille? Pourquoi me montrer quelque chose que tu n'aimes pas représenter ton talent? Le client n'a pas "ruiné" le projet ... vous l'avez fait en ne relevant pas le défi de concevoir dans les limites et maintenant vous avez un portefeuille "un peu un peu"!
Je sais que cela semble dur, et à en juger par certains de mes anciens clients et les histoires d'horreur qui abondent dans notre profession, cela semble parfois impossible, mais en tant que concepteurs professionnels, nous devons prendre le contrôle, même entourés de sens. "Cela peut être une bataille difficile mais tout en donnant au client ce qu’il veut, vous devez lui donner ce dont il a besoin ou l’échec du projet vous sera imputé et il ya un autre client unique, et une mauvaise conception avec votre nom dessus
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