Systématiser le processus de conception graphique
Contrairement à d'autres formes d'art, la conception graphique ne consiste pas seulement à prendre du papier et du stylo et à laisser le travail suivre son cours.
Les graphistes doivent aider les téléspectateurs à obtenir le message et à vendre un service ou un produit .
Créer un design pour un client avec peu ou pas de stratégie ne fonctionne tout simplement pas. Contrairement à l'art traditionnel, le design graphique doit transmettre un message très étroit.
Développer un système pour le processus de conception graphique peut aider le concepteur à obtenir les meilleurs résultats.
La systématisation de tout type de projet, qu'il s'agisse de conception graphique, de conception Web, de programmation ou autre, permet d'accélérer le travail, d'organiser le projet et d'obtenir de meilleurs résultats.
Voici un processus de conception graphique simple en six étapes , que vous voudrez peut-être prendre en gros ou développer.
1. Recueillez les informations nécessaires
Vous pourriez être tenté de vous lancer et de commencer à concevoir, mais collecter d'abord les informations nécessaires. Pour la plupart des graphistes, cette information proviendra du client. Même pour vos propres projets, l'assemblage des informations nécessaires est essentiel.
La plupart des clients contacteront probablement un graphiste de cette manière:
J'ai besoin d'un poster pour mon nouveau produit X, [suivi de la description du projet]. Nous les afficherons à l'emplacement A et à l'emplacement B, et nous avons besoin d'un graphiste talentueux pour créer une affiche qui «vend».
Le client irait probablement demander un devis et fournir des informations de contact. Tout va bien du point de vue du client, mais vous, le graphiste, n'avez vraiment rien à faire.
Certains clients peuvent vous laisser plus d'informations et d'autres moins. Cependant, ce que vous obtenez est généralement insuffisant. Avant de fournir une estimation et de démarrer le projet, assurez-vous que les informations suivantes sont indiquées:
Le public ciblé
Vous pourriez avoir une bonne idée du public cible à partir de la ligne: «Nous les afficherons à l'emplacement A et à l'emplacement B», mais demander explicitement au client cette information définira mieux votre public cible.
Tout simplement parce que les affiches seront placées sur des campus universitaires, par exemple, nous ne devrions pas supposer que le public cible sera composé d’étudiants des collèges en général. Le client a-t-il un groupe ou une sous-population en tête? Étudiants en design? Étudiants en ingénierie? Professeurs et le personnel?
Les informations sur le public cible doivent inclure la tranche d'âge, l'emplacement géographique, les intérêts et les besoins.
Apprenez ce que le message exact est
Pour les publicités sur les produits, "Buy Me!" Ne va évidemment pas le couper. Demandez au client comment le produit, le service ou le message doit être transmis. Le produit nécessite-t-il un traitement haut de gamme ou une sensation plus personnelle?
Tout type de logos, affiches, t-shirts, etc., nécessite un message. Obtenez ceci du client avant d'aller de l'avant.
Les pré-requis techniques
Si c'est une affiche, quelles sont les dimensions, les couleurs exactes et le nombre de copies nécessaires. Le client aimerait-il inclure d’autres éléments dans la conception? S'il s'agit d'un logo, des couleurs ou des marques ont-elles déjà été établies? Le client a-t-il déjà des idées pour cela? Si c'est un vêtement, quelles dimensions, couleurs et modèles sont nécessaires?
Avec n'importe quelle conception graphique, vous devez connaître certains principes fondamentaux avant de commencer.
Oublier quelque chose d'important peut signifier que vous devez refaire une grande partie du projet ... et gagner moins d'argent que vous ne l'aviez prévu à l'origine. Assurez-vous de rechercher et de discuter de tous ces détails avant de commencer la phase de conception.
Budget et délais
Vous devrez également discuter du budget, des échéances et des autres détails relatifs aux activités qui figureront dans votre proposition de conception (voir ci-dessous). D'une part, cela éliminera immédiatement les clients mal orientés: les clients dont les délais sont trop serrés ou dont les budgets sont ridiculement bas.
Assurez-vous de partager avec le client votre structure de prix et vos délais raisonnables, et demandez-lui s’il a d’autres conditions à discuter. Vous pouvez ajouter un devis ferme et des délais spécifiques à la proposition ultérieurement.
La systématiser
Pour systématiser cette communication initiale avec le client, utilisez un questionnaire prédéfini . Cela devrait couvrir la plupart des bases et vous empêcher d’oublier quelque chose d’important.
Vous pouvez toujours personnaliser le questionnaire pour le projet. Le fait est que le questionnaire est censé vous éviter de repenser toutes les questions de base pour chaque client.
Cela pourrait également aider le client à s’impliquer dans un outil de collaboration, tel que: Camp de base ou Google Docs . Le partage et la discussion des questionnaires peuvent être beaucoup plus faciles sans courrier électronique, et cela peut constituer un bon précédent pour gérer le reste du projet.
2. Écrivez une proposition, un devis ferme, un contrat et un plan
Vous avez beaucoup à faire à ce stade, mais cela ne doit pas forcément être très compliqué si la plus grande partie est systématisée. Toutes ces choses (devis, proposition, contrat et même plan ou plan) peuvent provenir de modèles légèrement adaptés au travail. La systématisation peut prendre en charge cette partie du projet rapidement et sans douleur.
Si vous ne disposez pas déjà d'un système, vous devrez créer ces documents dès que possible. Cela vous demandera beaucoup de travail, mais cela vous facilitera la vie.
Si vous êtes employé par une entreprise, vous avez peut-être déjà accès à certains de ces modèles. Les pigistes devront toutefois commencer par eux-mêmes.
Créez des modèles pour tous ces documents, peut-être même en les basant sur des modèles que vous trouvez sur le Web. Le modèle idéal nécessiterait simplement de renseigner le nom du client et ses coordonnées.
La proposition
La proposition est différente car elle devra être personnalisée pour chaque client et projet. Remplir simplement le nom du client ne fonctionnera pas ici.
Une proposition de conception graphique doit indiquer au client le processus, la date limite et les informations budgétaires. Il convient également de formaliser les informations du questionnaire: public cible, objectif, etc. C'est le plan global du projet.
Les modèles permettent également de gagner du temps ici, si les en-têtes de section et les bits de routine sont pré-écrits. Ajoutez simplement le contenu à la proposition et vous avez terminé.
Un plan personnel
Votre plan personnel contiendra une grande partie de la proposition mais sera adapté à vos besoins.
Par exemple, bien que la proposition puisse indiquer une date comme étant la date limite pour la maquette initiale, votre plan personnel inclurait des échéances pour certains jalons que vous devez atteindre pour respecter la date limite de la proposition. Cela pourrait inclure des journées de brainstorming, la mise en œuvre de la conception initiale et la finalisation et l'organisation.
Vous pouvez utiliser à nouveau un modèle, à condition de le personnaliser pour chaque projet. Le modèle vous permet de systématiser les processus qui vous conviennent le mieux.
Réfléchissez aux tâches régulières que vous effectuez pour chaque projet et systématisez-les pour les rendre plus efficaces. Rédigez un processus étape par étape, organisé et facile à suivre. Vous gagnerez du temps et minimiserez les chances d'oublier quelque chose.
3. Remue-méninges, recherche et inspiration
De nombreux concepteurs constatent que travailler directement après que tous les détails de l'entreprise ont été pris en compte ne donne pas les meilleurs résultats.
Au lieu de cela, vous voudrez peut-être prendre le temps de trouver l'inspiration, de rechercher des conceptions similaires ou concurrentes et de réfléchir librement.
Sans cette partie du processus de conception graphique, le concepteur peut se trouver continuellement à recommencer ou à réviser les mêmes parties du design, ou simplement à être inefficace. En prenant le temps de s’inspirer et d’organiser nos pensées, vous travaillerez plus vite sur le long terme.
Inspiration
L'inspiration est la première étape et mène à la réflexion et à la recherche. Voici quelques excellentes façons de trouver l'inspiration:
- Lire un livre
De nombreux designers se tournent vers d'autres créations graphiques ou artistiques pour s'inspirer. L'une de mes façons préférées de le trouver, cependant, consiste à lire un livre. En se concentrant uniquement sur les mots, votre imagination fait le travail et vous pouvez ensuite transférer cette créativité dans votre travail. - Visiter un musée
Il s’agit d’une approche plus visuelle de l’inspiration et amusante. Mais ce n'est pas nécessairement un musée d'art. Je trouve que se rendre dans n'importe quel musée peut m'inspirer et m'aider à me détendre. - Free-write (oui, écrire )
Tout comme la lecture d'un livre, l'écriture peut déclencher l'imagination d'une manière que les arts visuels ne peuvent pas. Beaucoup d'écrivains trouvent l'inspiration dans l'écriture libre, c'est-à-dire sans penser, analyser ou planifier. C'est un excellent moyen de mettre vos idées sur papier et ensuite de les développer. - Se détendre
Détendez-vous, faites une promenade, sortez, amusez-vous. Ne pas penser au travail est un excellent moyen d'arrêter ces vieilles façons de penser qui ne vous mènent nulle part. Cela peut ouvrir votre esprit et vous aider à découvrir de nouvelles choses. Une fois que vous avez terminé, vous pouvez revenir en mode conception et apporter vos nouvelles idées avec vous.
idée de génie
Le brainstorming est le processus consistant à prendre l'inspiration et à l'organiser sous une forme pouvant être incorporée dans un design. Les idées, les styles et les éléments que vous souhaitez inclure dans la conception font tous partie du processus, même s’ils sont encore un peu difficiles.
Esquissez des mises en page, testez des combinaisons de couleurs et de la typographie et essayez différentes manières de présenter des graphiques. Esquisser fait partie de cette phase, tout comme tester sa créativité au maximum. C'est à ce moment-là que l'idée générale de la conception est mise au point.
Recherche
C'est à ce moment que vous effectuez une recherche sur l'idée finale et comment y arriver. J'aime collecter des exemples d'éléments issus d'autres projets et voir ce qui fonctionne le mieux. Vous pouvez également rechercher des tutoriels sur les effets demandés par la conception. C'est un excellent moyen d'essayer quelque chose de nouveau et d'obtenir le look parfait.
Collectez des ressources et apprenez quelques nouvelles choses. Vous devriez alors être prêt à créer un brouillon pour le client.
4. Essayez différentes choses
Avec des ressources de collecte et des styles de recherche, vous avez probablement de nouvelles idées. Essayez différentes choses, en utilisant votre objectif initial comme point de référence. Ne vous contentez pas de sauter, créez quelque chose et laissez-le là. Non seulement vous apprendrez quelque chose de nouveau, mais vous aurez également quelques idées pour montrer au client s’il veut voir des variations.
5. La phase de révision
De nombreux concepteurs n'apprécient pas la phase de révision, surtout s'ils estiment qu'un client a peu de goût et veut gâcher le design sur lequel il a travaillé si dur. Ne t'inquiète pas. Cela ne doit pas être si douloureux.
Partagez avec le client votre conception initiale ou, comme de nombreux graphistes aiment le faire, plusieurs options pour les conceptions. Assurez-vous que le client se sent libre de partager ce qu’il aimerait changer ou de combiner les fonctionnalités des différentes options que vous présentez.
Il peut être difficile de comprendre les clients qui ne savent pas ce qu’ils n’aiment pas dans un dessin particulier, mais qui veulent simplement «quelque chose de différent».
Gardez des vitrines et des exemples d'inspiration pour le client. Ainsi, si le client n'aime pas la police utilisée pour le logo, partagez-la avec une vitrine de création de logo. Demandez-leur d'en choisir quelques-uns qui leur plaisent pour mieux comprendre leur style. cela pourrait être plus facile que de demander à une personne qui n’a pas de formation en design d’expliquer ce qu’elle veut dire.
Cette partie du processus de conception graphique requiert le plus d'attention et est la plus difficile à systématiser, mais le fait de garder ces ressources en main peut être utile. N'ayez pas peur de poser des questions et de collaborer avec le client quand elles sont vagues. Prendre le temps de démêler leurs pensées est plus rapide que de faire des révisions qu'ils pourraient ne pas aimer de toute façon.
Emballer
En systématisant tout processus, les conseils que nous avons partagés peuvent vous aider. Mais vous devez également identifier les tâches que vous effectuez régulièrement et déterminer comment les rendre plus efficaces.
Ne laissez pas le processus que nous avons décrit vous empêcher de vous demander ce qui est unique dans votre façon de travailler.
Avec un système, les outils appropriés et une meilleure organisation globale, en acceptant plus de clients et en réalisant des projets plus rapidement et avec de meilleurs résultats sont possibles.
Les entreprises doivent tirer parti des opportunités offertes par la systématisation.
Écrit exclusivement pour Webdesigner Depot par Kayla Knight .
Veuillez partager vos astuces pour systématiser le processus de conception graphique, que ce soit pendant la phase de conception, la phase de communication avec le client ou la phase de production .