J'ai voyagé dans de nombreuses écoles d'art, j'ai été invité à réviser des portefeuilles d'étudiants seniors et à parler de pratiques professionnelles dans le secteur du design.
Même avec des professionnels, il n'y a souvent aucune idée de quoi, ni même comment présenter le travail à un client.
Sans cours de niveau supérieur sur la préparation du portfolio ou les cours dispensés depuis longtemps par des personnes qui ne sont pas sur le terrain, il est difficile de comprendre ce que le client veut voir.
La plus grande idée fausse est que vous avez besoin de pièces Web imprimées ou en direct pour montrer un client. À cette fin, comme de nombreux professionnels se plaignent, les étudiants effectuent un travail gratuit, ou moins bien rémunéré, simplement pour recueillir quelques échantillons «professionnels» pour dire: «VOYEZ! Quelqu'un m'a embauché. "
Si vous pensez à cette pratique, ce que les étudiants sont en train de faire réduit leur propre avenir et celui de l’industrie elle-même. En faisant ce travail sous-payant, ils enseignent simplement aux clients qu’ils peuvent trouver du travail pour peu ou rien.
Les concours et le crowdsourcing sont l'équivalent du travail d'esclave pour certains concepteurs (d'autres voient une vertu pour ceux qui commencent juste). Essentiellement, vous faites du travail libre, ou du travail spéculatif, auquel la source détient généralement tous les droits, dans l’espoir d’un iPod ou d’une tape dans le dos.
La plupart des professionnels suggéreront de faire du travail bénévole pour des organismes de bienfaisance, mais gardent toujours le contrôle total de la créativité en tant que frais, ou vous prendrez la direction artistique de tout un conseil d'administration, des bénévoles à la recherche d'un pouvoir.
Avec ce problème important et ce sujet brûlant, si vous n'avez pas de "morceaux professionnels" à montrer, alors comment obtenez-vous du travail?
"Professional" n'est pas dans la pièce imprimée ou numérique; c'est dans votre comportement et votre éthique de travail. Un bon travail n'est pas un processus de conception par comité mais de votre processus de réflexion et de la façon dont vous créez un message à partir de rien. Comment atteindre l'utilisateur final ou le consommateur et quelle est l'efficacité de votre message visuel communiqué?
Une nouvelle recrue dans une grande entreprise où je travaillais m'a montré son portefeuille d'étudiants. Pas une œuvre publiée, mais il était incroyable. Il y avait deux douzaines de projets d'étudiants et chacun était brillant, engageant et m'a attiré. Je voulais voir plus seulement parce qu'il était si talentueux. Je savais qu'il avait la capacité de faire de grandes choses et le savoir-faire technique pour créer le projet fini.
Avez-vous un de ces étuis en vinyle noir avec deux poignées et des pages de remplissage noires et des couvertures en acétate? Cela a été le cas standard pendant mille ans. Sautez le vinyle et optez pour le cuir, le métal, le plastique ou tout ce qui a un peu de pizzaz, mais est professionnel.
Facilitez le levage, le passage et rappelez-vous que l'utilisation de petits échantillons imprimés collés sur les pages noires n'est pas un "livre" (voir plus de conseils sur l'accessibilité du portfolio à partir des conseils de Gary, dans la section suivante). Les échantillons publiés de cette manière sont aléatoires et ne raconteront pas une histoire à propos de vous, de votre processus de réflexion et vous sembleront peu soignés. Remplissez la page! Concevez un LIVRE! C'est un livre sur votre carrière et une grande partie de votre marque. Obtenez la meilleure qualité d'impression possible si vous remplissez un étui portefeuille ou créez votre propre livre. Les concepteurs peu soigneux ont des livres bâclés, à la fois numériques et imprimés.
Les images de conception sont les plus importantes car de nombreuses personnes parcourront votre livre rapidement. Avoir une copie de votre processus de pensée peut ne pas être lu, mais pour ceux qui s’y intéressent, mieux vaut l’avoir là et sa présence n’enlèvera pas les images de focus.
Bien que cela ne soit pas modifiable - les gens manquent les fautes de frappe et cela coûtera une bonne somme d’argent (moins ces jours en raison de l’impression à la demande) - vous pourriez envisager de créer un livre imprimé, non seulement laisser derrière la pièce (faire la table basse de la taille du livre).
Tous les livres inutilisés peuvent être donnés à la famille pour les anniversaires. "Un livre signé à votre sujet?"
J'ai demandé à plusieurs amis dans la position d'embaucher des designers et des illustrateurs ce qu'ils préfèrent voir dans un portfolio. Mon ami Alex, directeur du design chez Disney Publishing, a déclaré:
En bref, je recherche la diversification. J'aime voir que quelqu'un peut travailler avec des traitements de type innovants, tout en étant capable de faire appel à des listes à puces. Ils doivent pouvoir afficher des informations volumineuses dans une présentation claire et facile à suivre, ainsi que travailler uniquement avec une image et un titre. Plus important encore, ils doivent travailler avec le sens de l’architecture de l’information. Peu importe si quelque chose est beau s’il ne transmet pas visuellement le message ou les besoins du projet.
Il y a une différence entre le rendre joli et le faire fonctionner. J'ai connu trop de designers plus intéressés par le look que par le message. Les deux doivent travailler en tandem. Le type doit être lisible, les couleurs doivent être excitantes ou calmes ou persuader, et le message doit atteindre le consommateur rapidement et durement.
Un autre ami, Gary, qui était à la tête de Cartoon Network Creative Services, avait une liste pointue:
Bhaskar, une connexion en Inde, est un stratège en marketing, et il ajoute:
Si je devais embaucher un designer inconnu, je chercherais des anecdotes sur les logos. En règle générale, chaque client a des attentes vis-à-vis de ses logos, qui sont décrites dans les briefs créatifs ou ont répondu à des questionnaires formatés.
Comment le logo final a-t-il répondu à ces attentes? Quelles étaient les alternatives, et pourquoi étaient-elles droguées? Quelle a été la réaction au logo des clients du client? Vous répondez à ces questions et vous m'avez comme client suivant.
Tous ces points sont extrêmement importants pour les meilleurs professionnels. Comme je l'ai mentionné, le processus de réflexion, et même, comme le souligne Bhaskar, le processus avec un client peut montrer non seulement vos propres pensées, mais aussi comment vous interprétez les pensées du client.
Il y a des années, j'ai été l'un des premiers à avoir un portefeuille numérique. Une simple application qui montrait un diaporama de travail et qu'il suffisait de double-cliquer sur une icône. De nombreux clients ont été déroutés par l'action de "double-cliquer".
Comme Gary l'a souligné, "assurez-vous que tout fonctionne". J'ai déjà reçu un portefeuille numérique chargé de bogues, qui ne serait pas fermé. J'ai dû appeler le service informatique de l'entreprise pour le extraire de mon ordinateur.
J'ai fait l'erreur de se présenter les mains vides à un client, s'attendant à ce qu'ils aient accès au wifi pour mon ordinateur portable ou à un ordinateur sur lequel ils pourraient voir mon portefeuille en ligne. Parfois, leur internet est en panne et que faites-vous alors? J'ai toujours entendu de nombreux professionnels avoir un portefeuille de sauvegarde imprimé, au cas où.
Mon ami Joshua, directeur du développement créatif, présente un portefeuille d'étapes de conception de sites Web afin que le client puisse voir le processus de réflexion à travers les différentes étapes du développement. Bien que le Web soit numérique, il est intéressant que son portfolio soit essentiellement imprimé. Le client peut saisir des URL pour voir les sites en direct, mais Josh compte sur le processus de réflexion pour vendre le travail de son entreprise.
Quand il s'agit d'avoir un portfolio sur un site Web, Cheryl, un recruteur que je connais, communique:
En tant que recruteur de design depuis plus de 22 ans, je sais ce que je recherche dans un bon portefeuille, et dans le monde électronique d’aujourd’hui, la meilleure présentation est d’avoir votre propre URL, ou un site Web qui se charge rapidement et facilement. ça fait perdre du temps. Vous voulez que votre travail soit bien vu, organisé, facile à naviguer, chaque travail peut être élargi et que vous ayez une description du travail et de votre rôle dans sa production. Vous devriez avoir un CV PDF téléchargeable.
Si vous choisissez de le faire sur un blog, assurez-vous qu'il s'agit d'un blog professionnel adapté à votre portefeuille uniquement. Débarrassez-vous de toutes vos affaires personnelles, car cela nuit à votre cause en trouvant un emploi. Avoir un portefeuille physique de sauvegarde qui comprend le travail réel. Vous ne savez jamais quand on vous demandera de le montrer.
Montrez votre meilleur travail uniquement et organisez-le en catégories si vous avez des catégories et n'êtes pas un spécialiste de quelque chose. J'espère que cela vous aide.
Si vous ne pouvez pas créer votre propre site Web, il existe d’excellents sites professionnels que vous pouvez utiliser pour des frais minimes. Ceci est également acceptable.
Encore une fois ... avoir un portefeuille de sauvegarde!
Eric, un gestionnaire de médias en ligne, parle de l'importance des deux:
La préférence pour le portefeuille imprimé, numérique ou mixte dépendra probablement du besoin ou du besoin attendu du poste. À moins d’engager uniquement un graphiste Web ou un concepteur graphique, il serait intéressant de voir les deux types de travaux représentés dans leur format final. De cette façon, vous pouvez voir un véritable exemple du travail. Je ne souhaite pas voir l'impression d'une page Web (qui ne peut pas simuler les menus déroulants, les animations, les survols, la vitesse de chargement ou les événements de clic) et je préfère voir le résultat du stock réel et de l'encre choisie votre carte de visite qu'une image sur un ordinateur portable.
Dans la plupart des cas, cela signifie apporter un portefeuille de plusieurs documents imprimés et un ordinateur portable avec la copie locale d'un portefeuille de sites Web en cas de problèmes de connexion Internet.
Avoir des histoires concises derrière les objectifs initiaux et des communications continues avec les clients serait également bien, pour voir comment le concepteur a traité l'objectif, les délais et les commentaires.
Vous ne devriez pas l'être. Toutes ces opinions mènent à la même conclusion: c'est le processus de réflexion que vous avez en tant que concepteur qui vous fera briller aux yeux d'un client. Chaque décision que vous prenez montre vos capacités.
Récemment, mon amie Jen, une créatrice de Hallmark Cards, qui a quitté la Hongrie pour la Suède, m'a contactée pour me demander comment créer un nouveau portefeuille de modèles, car tout son travail se déroulait dans un grenier en Hongrie. Bien qu'elle soit américaine, elle souhaitait faire appel aux entreprises locales. J'ai suggéré qu'elle prenne dix annonces imprimées provenant d'entreprises locales et les redessine, puis les montre dans son portfolio sur les pages en regard.
"Cela montrera votre processus de pensée et pourrait impressionner le client." La clé, bien sûr, n'est pas de montrer à leur client LEUR publicité, car ils pourraient se vexer en pensant qu'ils ont fait le mauvais choix, ou LEUR décision n'était pas correcte. J'avais fait la même chose avec les élèves d'illustration d'une classe que j'avais enseignée, où je leur avais demandé de prendre une page imprimée, d'insérer leur propre illustration pour montrer comment ils allaient faire leur devoir et de les montrer côte à côte.
En tant que jeune illustrateur / designer, j'achetais le Sunday New York Times, refais l'illustration de la page éditoriale, fais une copie sur la page originale et l'envoie par fax au directeur artistique de la section éditoriale dimanche soir. Je voulais lui montrer que j'étais rapide et que je pouvais avoir la réflexion nécessaire pour créer une excellente solution. Après quatre ou cinq semaines, j'ai été embauché pour faire une illustration de la page éditoriale. Elle s'est avérée être une folle délirante qui a préféré engager son mari pour faire les illustrations, et j'ai fini par fuir son bureau par peur pour ma vie, mais vous me parlez de montrer le processus.
Lorsque j'ai commencé dans la conception de sites Web, j'ai créé des sites en fonction de mes loisirs et de mes centres d'intérêt, et je les ai mis sur des serveurs d'hébergement gratuits tels qu'Angelfire et Geocities. Cela m'a donné des échantillons de portefeuilles cliquables, et à ce moment-là, il n'y avait que 136 sites sur le Web, et 37 d'entre eux étaient les miens!
Mon ami Josh, dont j'ai déjà parlé est un homme intelligent, a déjà dit: «Si vous obtenez un emploi de 200 $, faites-en un emploi de 2 000 $ et en montrant cela aux clients, vous obtiendrez une affectation de 2 000 $!
Très vrai, et ne pas minimiser les paroles de sagesse de Josh, mais lorsque vous faites un travail gratuitement ou avec peu d’argent, il y a de fortes chances que le client ne vous respecte pas processus de pensée ou de talent.
Ma seule suggestion, pour tirer le meilleur parti de ces emplois bon marché, est de la faire précéder de la prochaine fois, vous vous proposez un projet pour lequel vous ne pouvez pas facturer, exigeant un contrôle créatif total. Cela chassera les mégalomanes gênants.
Je l'ai fait au début de ma carrière et j'ai dû quitter les clients qui avaient "seulement quelques" changements. Je n'ai pas reçu le montant de 25 dollars, ou 50 dollars (ou «exposition gratuite» ou «travail plus tard»), mais j'ai eu le dernier morceau à montrer aux autres clients. C'était la mienne - mes pensées, mon talent, et c'est l'une des raisons de ma carrière réussie. Je ne le ferais pas différemment si je le pouvais ... sauf pour rester loin de la dame folle au Times, mais c'est un autre article complètement!
Quel genre de portefeuille avez-vous? Est-ce que les conseils des experts vous ont surpris? Faites-nous savoir ce que vous pensez dans les commentaires.
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