6 tendances essentielles de la photographie de sites Web pour 2015
En matière de conception, la photographie est un outil fondamental que tout design met en œuvre à un moment donné. Ce que je veux disséquer ici, ce ne sont pas les tendances de la photographie réelle, mais plutôt les tendances dans la façon dont les photographies sont utilisées et manipulées dans la conception de sites Web.
Certaines de ces tendances sont évidentes et bien connues, d’autres sont fréquemment utilisées et rarement discutées. J'ai constaté que lorsque de nombreuses tendances sur le même sujet sont rassemblées dans un seul ensemble, nous constatons que nous avons des opinions plus fortes que prévu sur le sujet. En outre, il semble que lorsque nous voyons des tendances comme celle-ci par rapport à l’autre, nous découvrons que l’approche que nous utilisons n’est pas la meilleure et peut la remplacer par une meilleure.
1) arrière-plans de taille super
La première tendance à considérer est parmi les plus populaires. Vous trouverez ci-dessous un ensemble de sites utilisant de très grandes photos d'arrière-plan. C'est une approche qui a littéralement été battue à mort. Mais cela ne veut pas dire qu'il devrait être abandonné. Comme toutes les bonnes tendances, elle a sa place. Ma mission en remplissant cette section était de trouver des sites qui n’utilisaient pas le style comme une béquille. Au lieu de cela, je voulais des sites qui l'utilisaient avec un objectif, où la photographie d'arrière-plan jouait un rôle important dans la communication du message du site. Considérez ceci comme vous parcourez ces échantillons.
2) Arrière-plans en tant que contenu de premier plan
Ma touche préférée sur la photo d'arrière-plan super-taille est lorsque le concepteur utilise intelligemment une photo comme élément d'arrière-plan et de premier plan. Dans ces dessins, la photographie remplit l'arrière-plan de manière quelque peu décorative. Et en même temps, certains éléments de la photographie sont mis au premier plan. Le plus souvent, cela se fait en utilisant la profondeur de champ où un élément de produit ou de premier plan est mis au point. Ce mélange de champs de visualisation permet à la photographie de créer un sentiment de style, tandis que le contenu a un objectif très réel dans le contenu réel. Cette approche exigeante nécessite une planification et une coordination avec votre photographe, mais les résultats sont parmi mes préférés.
3) photos monochromes
En tant que concepteurs, l’idée de "photographier" une photographie pour s’adapter à notre style de design n’est pas surprenante. Ce sous-ensemble prend l'idée à une fin radicale d'une manière particulière. Ici, les concepteurs ont transformé les photos en photos monochromes; en particulier les variations non noires et blanches. Bien que cela puisse sembler être une décision essentiellement stylistique, je pense qu'il y a plus. La couleur peut être utilisée pour donner un ton et communiquer une signification subtile. En exploitant un seul ton sur la photo, le concepteur peut refléter cette émotion unique dans la conception. Blue se sent en sécurité, stable et corporatif. Le rouge est vibrant, vivant et énergique, etc. En adoptant un style monochrome, les photographies adoptent un nouveau type de communication à travers des couleurs pures.
4) Photographies en sourdine
Recueillis ici sont des exemples d'un style que nous pourrions considérer comme extrêmement populaire, et pour être juste, il semble tendance et trop utilisé. Et pourtant, quand je vais chercher des exemples de ce style au travail, j'ai constaté que ce n'est pas aussi populaire qu'on pourrait le penser. Ces sites sont conçus autour de la photographie en sourdine. Et plus précisément alors que ces photos ont un style fané, presque vintage. Ceci est assez souvent combiné avec du texte blanc sur le dessus de la photo (comme on peut le trouver dans les 5 échantillons ici). Cette approche est en fait assez souvent liée au style hipster, qui a été très populaire l'année dernière. Enfin, j'ai été surpris de constater que presque tous les exemples que je trouvais dans ce style utilisaient des caractères de type décoratif dans le texte superposé sur la photo.
5) Photographie pour le ton et l'atmosphère
En tant que professeur, je me retrouve avec des élèves pour certaines choses encore et encore. L'un d'entre eux est lié à la manière dont ils utilisent la photographie. Souvent, les concepteurs veulent tirer parti de photos décoratives qui ne communiquent pas directement avec le contenu du site. Par exemple, le premier exemple ci-dessous est un site de portefeuille avec une photographie spatiale. Il ne dit rien de littéral à propos de l'individu. J'ai eu une opinion assez rigide des photos décoratives comme celle-ci dans le passé, et j'ai découvert qu'en explorant plus intensément l'utilisation de la photographie, ces vues se sont adoucies. Et c'est ce que j'aime vraiment dans la dissection des tendances; Ce faisant, nous pouvons briser nos hypothèses et découvrir de nouvelles façons de concevoir nos conceptions. Ces échantillons prouvent qu'une photo décorative établissant le ton et l'atmosphère peut être une partie significative du succès d'un design. Creusez dans ces échantillons et voyez si vous êtes d'accord.
6) Knolling
Enfin, je veux regarder un ensemble de sites qui s'appuient sur des photographies à l'aide de knolling. Le défilement consiste à aligner des objets en parallèle ou à des angles de 90 degrés pour créer un sentiment d'organisation. Cette approche est un style plutôt frange et unique que les concepteurs utiliseront rarement. Encore une fois, le style est souvent associé à un style de design hipster, mais il y a plus que cela. Ces photographies reflètent un sens qui dépasse le contenu des photos elles-mêmes (qui ont bien sûr également un sens). Ils font allusion aux qualités de ceux qui sont derrière les photos, ils suggèrent un sens de l'ordre, du processus et de l'organisation. Ce sont toutes de bonnes qualités, surtout en ce qui concerne la représentation des concepteurs et des agences.
Conclusion
La photographie est un outil naturel dans la ceinture d'outils du designer. Espérons que, en observant les nombreuses façons dont ils sont utilisés et les différents styles qui peuvent être appliqués, vous trouverez une inspiration nouvelle. Et surtout, j'espère que cette humble collection vous aidera à trouver de nouvelles idées qui inspirent et défient le travail que vous faites.