Un logo professionnel peut améliorer une entreprise, une organisation ou un produit. D'un autre côté, un logo peu professionnel peut ruiner une marque et créer un portefeuille de bons designers.

Beaucoup de logos utilisés ne sont pas professionnels et portent toutes les marques d'un amateur ou d'un débutant. Tout le monde pense pouvoir concevoir un logo génial, mais le simple fait de savoir comment contourner Photoshop n'est pas suffisant.

Voici quelques informations sur le processus et le flux de travail de la conception de logo efficace et moderne. Avec ces astuces et votre créativité, vous pouvez faire briller vos designs de logo du meilleur.

1. Design: Esquisse et remue-méninges

Beaucoup de débutants sautent directement sur l'ordinateur pour créer un logo. Cependant, le plus souvent, on passe beaucoup de temps à manipuler des effets spéciaux et des filtres. Bien que cela puisse être utile, cela signifie généralement que le design réfléchi et le talent artistique du logo lui-même ont pris du retard.

Une meilleure façon de commencer est de prendre une feuille de papier fraîche et un crayon. Pensez à la signification et au sentiment que vous souhaitez que le logo transmette au spectateur. S'agit-il d'une entreprise de jeux de haute technologie ou d'une organisation historique à but non lucratif? Devrait-il être complexe ou simple? Pendant que vous réfléchissez, dessinez et griffonnez vos idées. Ne vous souciez pas de tout rendre parfait. Vous voulez simplement laisser libre cours à votre créativité naturelle sans que votre logiciel informatique ne prenne la relève à ce stade.

Lorsque vous dessinez différentes options, commencez par éliminer les conceptions qui semblent faibles ou inappropriées. Lorsque vous êtes satisfait de vos idées, passez à l'ordinateur. (Pour ceux d'entre vous qui ont des tablettes graphiques, vous pouvez essayer d'esquisser vos idées directement sur votre ordinateur, mais essayez d'éviter les pinceaux et effets spéciaux.)

Si vous concevez un logo pour un client, gardez à l'esprit qu'il pourrait ne pas aimer toutes vos idées. Ainsi, avant de consacrer trop de temps à chaque conception, vous pouvez présenter des conceptions de travaux en cours pour évaluer leur niveau d’intérêt. Cela peut représenter un gain de temps considérable, surtout si votre client ne vous a pas donné beaucoup de directives ou si elles ont tendance à être très particulières.

2. Build: Vector graphics

Ah, le monde des graphiques vectoriels. C'est un sujet que beaucoup de débutants (et certains professionnels) trouvent déroutant. Ces dernières années, certains logiciels tels que Photoshop, Paint Shop Pro et Fireworks ont brouillé les lignes entre les graphiques vectoriels et bitmap.

Les formats d'image communs tels que GIF, JPEG, BMP et TIFF sont tous des formats bitmap. Les photos numériques sont des exemples parfaits de graphiques bitmap (également appelés images «raster»), car ils sont constitués de points également appelés pixels. Les graphiques bitmap ont une résolution spécifique. Si vous effectuez un zoom avant sur une photo numérique, vous verrez les pixels individuels. Vous pouvez réduire la taille d'une image bitmap et obtenir des résultats décents, mais si vous augmentez la taille d'une image bitmap, vous faites exploser les pixels et vous obtiendrez des résultats mitigés en fonction de l'ampleur de l'agrandissement. Photoshop , Pixelmator , Paint Shop Pro , et Peintre sont de bons exemples d'applications principalement conçues pour la création de graphiques bitmap et l'édition de photos. Ils ne sont pas les meilleurs outils pour la conception de logo.

En revanche, les fichiers graphiques vectoriels ne sont pas composés de points ou de pixels. Au lieu de cela, ils sont des formules mathématiques pour les formes. Les vecteurs peuvent être agrandis ou réduits à n'importe quelle taille, sans perte de détail ni de netteté. Par exemple, les lignes et les courbes d'un graphique vectoriel seront aussi nettes sur une petite carte de visite que sur un panneau publicitaire géant. Les logos professionnels sont créés à l'aide de graphiques vectoriels afin qu'ils puissent être utilisés pour l'impression commerciale, les sites Web, la télévision et toutes les autres formes de médias. Les formats de fichiers vectoriels incluent EPS (Postscript encapsulé), PDF (format de document portable) et AI (Adobe Illustrator).

Si vous apprenez à utiliser un logiciel de dessin spécifique au vecteur pour créer des logos, vous serez en mesure de créer rapidement et facilement des lignes droites, des courbes fluides et des formes précises. Les excellents programmes de dessin vectoriel incluent Adobe Illustrator , Lineform , À main levée , et Corel Draw . En outre, il existe d'excellentes alternatives gratuites, y compris Inkscape qui est montré ci-dessous.

À l'aide de vos dessins au crayon, utilisez votre logiciel de dessin vectoriel pour recréer une version nette de vos idées. Si vous débutez avec le logiciel vectoriel, prenez quelques instants pour apprendre les bases de l’utilisation de l’outil Plume pour créer des courbes et des courbes plus complexes. Gardez à l'esprit que les formes vectorielles peuvent avoir un trait de différentes épaisseurs (la ligne extérieure de la forme) et une couleur ou un motif de remplissage (à l'intérieur de la forme).

3. Décorer: couleurs

Lorsque vous réfléchissez aux couleurs de "remplissage" et de "trait", essayez d'utiliser des combinaisons de couleurs appropriées pour le logo. Par exemple, vous ne pouvez pas utiliser le rose vif et l'orange pour une banque d'investissement. Pour l'inspiration de la couleur, regardez en ligne sur Le service gratuit Kuler d'Adobe ou prenez une copie de l’ Index des couleurs de Jim Krause 2 .

4. Versions: noir et blanc

Une fois que vous avez créé votre logo en couleur, réfléchissez à la manière dont il sera photocopié ou télécopié. S'il semble boueux et incohérent lorsqu'il est converti en noir et blanc par un copieur ou un télécopieur, il est temps de revenir sur l'ordinateur et de créer une version distincte de votre logo en noir et blanc et prête à tout. La version en noir et blanc peut différer quelque peu de l'original, mais elle devrait conserver son aspect général. Vous pouvez vous retrouver à convertir une forme solide en une forme creuse ou inversement.

5. Planification: Média

Tout en développant un logo, gardez à l'esprit votre support cible. Par exemple, si un logo ne s'affiche que sur un site Web, vous pouvez le créer avec plusieurs couleurs, des fondus ou même des effets spéciaux. Toutefois, si un logo est également utilisé pour l’impression commerciale, vous devez tenir compte de la complexité du logo et des frais que plusieurs couleurs et effets ajouteront aux coûts d’impression. Pour certains logos, vous pouvez créer une version Web et une version imprimée moins élaborée. Dans le monde de l’impression, chaque couleur est appelée une couleur «spot» et plus le nombre de couleurs requises est élevé, plus l’impression est coûteuse.

Vous devez également prendre en compte vos paramètres de "trapping" pour les graphiques de votre logo. Le piégeage se réfère à l'espace entre deux couleurs. Sur une presse à imprimer, chaque couleur est généralement imprimée séparément et il peut y avoir un léger mouvement du papier et des machines à mesure que chaque couleur est imprimée. Ces légers mouvements peuvent provoquer de minces ébauches entre les couleurs et même un demi-millimètre sera visible si vous avez 2 couleurs conçues pour se toucher parfaitement. Ceci est tout aussi important pour les formes colorées qui sont délimitées en noir. Dans votre conception, vous pouvez créer un chevauchement (appelé «étouffement» ou «étalement») entre les couleurs adjacentes afin de réduire les risques de mouvement sur la presse.

Cependant, si vous regardez beaucoup de logos professionnels, vous remarquerez que des couleurs différentes ne sont pas toujours en contact et que les dessins contiennent souvent des espaces vides. L'espace vide ("espace blanc") n'est pas seulement un outil visuel important, mais il peut également éliminer les soucis de piégeage.

6. Affiner: Typographie

Les mots qui font partie d'un logo sont tout aussi importants que les graphiques. Beaucoup de débutants utiliseront une ancienne police pour un logo. Cependant, le style de lettrage, les polices et même la casse (majuscule, minuscule, mixte) dans un logo peuvent avoir un impact considérable. Ne jamais sous-estimer le besoin d'utiliser une typographie efficace. De plus, si votre logo utilise une police, utilisez votre logiciel pour convertir les lettres en formes / contours. De cette façon, si vous devez envoyer le fichier vectoriel à quelqu'un, votre police n'aura pas besoin d'être installée sur son système.

Écrit exclusivement pour WDD par Derek Underwood, concepteur de sites Web et développeur de logiciels. Vous pouvez en savoir plus sur Derek et le contacter sur son site web: http://www.derekunderwood.com

Image caractéristique par Shutterstock

La conception du logo est intéressante et stimulante. Avez-vous conçu des logos? Partagez votre logo en concevant des expériences et des conseils.