Comment délivrer le design parfait
Travailler avec des clients peut être difficile. Il peut y avoir beaucoup de communication aller-retour et de nombreuses exigences. Chaque client a ses différents niveaux de normes et peut rendre difficile le rebond d'un projet à l'autre. L'idée de bien d'un client est l'idée de moyenne d'un autre et ils voudront plus.
Certains d'entre nous gagnent leur vie en travaillant pour des clients et en acceptant de nouveaux projets. Bien que nous soyons tous différents dans la quantité de travail que nous pouvons faire et gérer, ce n’est un secret pour personne que nous ne voulons pas passer beaucoup de temps à faire des révisions et à essayer différents modèles. Il est toujours agréable d'avoir un client qui puisse au moins voir le potentiel d'un design au lieu de le lancer aux loups.
Avoir un design regardé et immédiatement réfuté peut être écrasant. Fournir le meilleur design la première fois est souvent rare. Cependant, il est possible de fournir une conception que le client aime et peut voir le potentiel. Il n'y a pas de design impeccable, "parfait", mais il y a une idée qu'un design a un potentiel "parfait", peu importe le client ou le projet. Vous trouverez ci-dessous quelques conseils pour mieux concevoir vos clients.
Connaître la marque
C'est la chose la plus importante et la plus surestimée lorsqu'il s'agit de créer des dessins, surtout si vous n'utilisez pas de cahier des charges. Lorsque j'ai commencé à concevoir en tant que pigiste, j'ai demandé aux clients quel type de design ils avaient besoin et surtout quelles couleurs ils aimaient. Je connaissais habituellement le secteur des affaires, mais après cela, je ne me suis pas vraiment préoccupé. J'avais l'impression que ça n'avait pas d'importance avec ce que je faisais. Après avoir envoyé mon concept à l'entreprise, ils avaient généralement des tonnes de révisions ou souhaitaient que j'essaie à nouveau.
J'ai pensé que c'était normal jusqu'à ce que je commence à m'intéresser à l'entreprise pour laquelle je travaillais. Poser des questions sur l'entreprise et sur ce qu'elle fait réellement permet de mieux comprendre leurs besoins. Une fois que vous avez compris le besoin réel, vous devez trouver les types de choses qu'ils aiment. Une fois que vous le savez, il est plus facile d'avancer et de créer quelque chose de spécifique pour cette marque.
Il n'y a pas de limite au montant que vous pouvez connaître sur une marque pour laquelle vous travaillez. Certains pensent que c'est frivole, mais je connais même les dates de début de certains de mes clients. Cela me permet de comprendre leur marque et qui ils veulent attirer. Toutes ces choses sont extrêmement importantes pour leur conception. La conception doit résoudre un problème, vous devez donc bien connaître tous les aspects du problème pour pouvoir trouver la bonne solution. En mathématiques, vous ne pouvez pas résoudre correctement une équation si vous ne comprenez pas les chiffres. Le design est la même chose. Connaissez autant que possible.
Rechercher l'industrie
Le deuxième aspect le plus important et le plus négligé pour certains pigistes est la recherche sur l’industrie du client. Une fois que nous connaissons les besoins du client, nous sommes prêts à concevoir ce que nous pensons devoir être conçu. Il est bon d'être anxieux et prêt, mais il est extrêmement important de savoir ce qui se passe dans l'industrie du client.
Tout d'abord, nous savons à quel point le design peut être tendance. Il y aura certaines tendances dans une industrie qui sont et ne sont pas acceptables dans une autre. Dans un grand cabinet d'avocats d'affaires, je ne vais pas trouver une tonne de logos à l'aquarelle. Il ne s’agit pas de trouver des moyens de s’intégrer, mais il s’agit de s’assurer que vous ne vous fâchez pas comme un pouce douloureux. Il doit y avoir un équilibre. Vous ne voulez pas faire de votre client la risée de ses pairs et vous ne voulez pas qu'ils confondent les clients et les clients potentiels.
Deuxièmement, vous effectuez des recherches pour découvrir ce qui est ou non populaire auprès des consommateurs. Vous êtes honnêtement en train de concevoir pour eux plus que le client qui vous paie. Vous devez vous assurer que vous comprenez les consommateurs du secteur afin de créer quelque chose qui les excite et soit prêt à bouger. Peut-être avez-vous remarqué des choses auxquelles ils réagissent et des choses auxquelles ils ne répondent pas. Vous devez essayer de l'utiliser pour la force de l'entreprise. Même en créant des brochures et des dépliants, vous devez savoir ce qui les excite et les présenter de manière à le faire.
La meilleure partie de la recherche sur l’industrie est la capacité de repérer les domaines à améliorer. S'il y a une opportunité dans un domaine qui intéresse votre client, il serait insensé de ne pas exploiter ce secteur. Si les consommateurs réclament de nouvelles fonctionnalités ou conceptions, vous pouvez les utiliser à votre avantage et éventuellement à celles de vos clients.
Sois créatif
Que faisons-nous tous lorsque nous sommes prêts à créer quelque chose? Nous sommes probablement en ligne et parcourons des centaines de pages d'inspiration design. Lorsque nous tapons sur le blog, nous allons ensuite à nos vitrines préférées et rincer et répéter. Vous pouvez trouver l'inspiration n'importe où en ligne et c'est presque sans fin.
J'adore l'inspiration et je dis aux concepteurs et aux clients de regarder certaines choses pour voir ce qu'ils aiment. Cependant, après avoir trouvé quelque chose que vous aimez, beaucoup finissent par copier plutôt que d'être créatif. Quelqu'un peut créer un design et dire qu'il est simplement inspiré par un autre design, mais il semble similaire. Quelqu'un d'autre peut faire la même chose, et les designs seront complètement différents. Je vous dirais que ce dernier était vraiment inspiré alors que le premier imitait un design.
La différence est que l'inspiration est vraiment un sentiment qui puise dans un certain coin de votre créativité. Il réveille cette zone et la pousse à faire de nouvelles choses. L'interprétation de cette inspiration ne devrait être que la vôtre. Vous avez peut-être incorporé un élément ou deux du design original, ce qui est cool aussi, mais la véritable créativité n'est pas un travail emprunté.
Les avantages d'être créatif et d'essayer de nouvelles choses sont l'impact qu'il a sur le design et sur qui voit le design. Une bonne créativité et un bon design peuvent souvent se prêter à l’innovation. Réinventer et repenser la norme pour atteindre le même objectif a eu un effet considérable sur nos vies modernes. Changer la norme pour fournir un meilleur objectif crée également d'excellents effets, dont beaucoup peuvent commencer par un bon design innovant. Pourquoi? La créativité et l'innovation sont contagieuses et peuvent créer de nouvelles perspectives pour votre client et pour les autres utilisateurs.
Faites attention aux détails
J'ai fait quelque chose d'aussi embarrassant une fois: j'ai envoyé un concept de design à un client et j'ai mal orthographié le nom de l'entreprise. Bien qu’ils n’en fassent pas une grosse affaire, j’étais plus que contrarié de me laisser faire. Quelque chose comme ça aurait pu me coûter le travail avec tout autre client. C'est pourquoi faire attention aux détails est extrêmement important.
Pourquoi ai-je fait une erreur aussi stupide? En fait, je me suis précipité dans le processus alors que j'essayais de respecter un délai personnel. Je me suis retrouvé avec d’autres designers et avec d’autres créateurs qui se précipitaient et coupaient des coins avec des dessins pour accélérer les choses. Les résultats de la conception sont justes, mais le risque de gâcher les détails ne l'est pas.
Les clients et les consommateurs regardent tout, il est donc préférable d'être aussi détaillé que possible. Prenez votre temps lors de la création et essayez de tout réfléchir. N'utilisez pas toujours votre cerveau de concepteur, mais prenez du recul et regardez le design et dites: «Est-ce que je l'achèterais si j'étais un consommateur? Est-ce que je me souviendrais de ça? Est-ce que cela a du sens? "Ces questions vous empêcheront de faire des erreurs stupides comme celle que j'ai faite. Cela vous aide également à remarquer les choses que vous ne feriez normalement pas lors de la conception.
Expliquez votre conception
Bien que cette idée ait moins à voir avec la création d’un design, elle est toujours utile. En tant que concepteurs, nous aimons et comprenons nos designs et pourquoi nous l'avons fait. Pour nous, tout a du sens et va de pair. Malheureusement, nous ne communiquons pas toujours ces informations lorsque nous envoyons le design pour approbation.
Envoyer une explication d'un design avec un design (plutôt que de défendre un design) est utile car le client a une chance de comprendre votre design. Par exemple, avec mes concepts de création de logo, j'écris souvent un petit paragraphe dans la conception qui explique ce que fait mon design. Certains pensent que la conception devrait parler d'elle-même, mais dans les premiers temps, cela ne se produit pas toujours. Pourquoi ne pas leur donner l’occasion immédiate de le comprendre comme vous l’avez compris?
Cela donne au client moins de temps pour développer des sentiments négatifs envers la conception, car ils le comprennent généralement mieux. Même si elle n'est pas appréciée (ce qui ne devrait pas être le cas si vous aviez suivi les étapes précédentes), il y a une chance qu'ils restent fidèles, qu'ils voient et comprennent le potentiel.
N'ayez pas peur des révisions, car encore une fois, ils viennent avec le territoire. Un conseil rapide: essayez toujours ce que le client demande. Si vous détestez l'idée, quand vous l'essayez, ils détesteront probablement aussi, ou vous pourriez finir par l'apprécier. De toute façon, il devrait y avoir des lignes de communication ouvertes entre les deux parties afin que les explications et les révisions puissent être clairement comprises et acceptées.
Conclusion
Là encore, il n’existe pas de conception qui ne nécessite aucune révision. Créer un design donne souvent à quiconque le voit de nouvelles idées et il va vouloir ajouter ou supprimer ce que vous avez. L'idée ici est de créer quelque chose que le client appréciera réellement.
Utiliser ces idées est utile non seulement pour la conception, mais aussi pour votre rapport. Poser beaucoup de questions aux clients crée en fait de la confiance, en plus de qui n'aime pas parler d'eux-mêmes? Ils comprennent et respectent le fait que vous désirez vraiment créer quelque chose pour eux et pas seulement un design général pour qui que ce soit.
Beaucoup de pigistes amateurs ne touchent pas tous les points ci-dessus et finissent par perdre beaucoup de temps. Frapper tous ces points non seulement crée un meilleur design pour le client, mais commence également à vous faire un meilleur concepteur. Nous devrions tous nous efforcer d’être les meilleurs possible dans les postes dans lesquels nous sommes.
Quels sont les processus qui vous aident à mieux concevoir vos clients? Faites-nous savoir en commentant ci-dessous.