Les créations doivent-elles être syndiquées ou mériter une certification?
De temps en temps, sur un blog ou un groupe de design, quelqu'un évoque la question de la syndicalisation ou de la certification des designers dans l’espoir d’assurer au public que nous sommes des professionnels et des adeptes de notre métier. Peut-on le faire et si oui, comment?
L'énorme réponse à la farce de lundi d'avril sur l'introduction de certification aux États-Unis montre que beaucoup de gens sont passionnés par le sujet.
Pendant de nombreuses années, je me suis portée volontaire pour diriger divers comités et siéger au conseil d’administration de plusieurs organisations de design et d’illustration et ils ont tous fait de la question de la syndicalisation une priorité. La Graphic Artists Guild, pour sa part, a en fait organisé des réunions et des contacts avec des syndicats établis pour voir s'ils créeraient un sous-chapitre, pour ainsi dire, pour les créatifs ou, du moins, soutiendraient un petit syndicat de types artistiques.
Plusieurs grands syndicats ont manifesté leur intérêt. La prise en compte de cotisations syndicales plus importantes et, je suppose, des avantages que les concepteurs, photographes et illustrateurs pourraient exploiter, constituait une base de pouvoir attrayante pour les syndicats qui comptent souvent sur d’autres syndicats pour mener des négociations et des grèves difficiles. Malheureusement, cela ne s'est jamais produit.
La question des certifications, y compris des stages d’apprentis, des compagnons et des titres de maîtres, s’est éteinte lorsque la mort noire est devenue une préoccupation quotidienne et que les membres de la Graphic Artists Guild et de l’AIGA étaient tous deux intéressés par possibilités de certification. Si les créatifs avaient l'assurance d'une certification officielle, les clients ne recevraient qu'un service de premier ordre, les taux de rémunération pourraient être contrôlés et il y aurait des règles pour ceux qui souhaitaient entrer sur le terrain et progresser jusqu'au niveau trésors vivants, comme les Japonais se réfèrent à leurs artisans honorés.
Comment ça marcherait
Eugène Delacroix - Liberté guidant le peuple (1830) Musée du Louvre, Paris
Donc, vous êtes diplômé de l'école d'art et postulez à l'Union des artistes. Vous commencez à payer des cotisations et vous recevez un label "apprenti" afin que vous puissiez sortir et trouver un poste et étudier avec un propriétaire ou une société de conception "maître". Si vous choisissez de travailler en freelance, vous devez facturer des frais minimums aux clients. Il y a des règles et des règlements en abondance, soutenus par le pouvoir du syndicat et la relation avec les autres syndicats qui s'occupent du transport maritime, du camionnage, des ouvriers de l'électricité, etc.
Pour la pratique de la certification, vous postulez et présentez votre portfolio et un groupe de personnes vous acceptera soit pour la certification en tant que niveau professionnel créatif, soit vous refusera et vous ne pourrez plus pratiquer votre métier alors que vous avez du mal à rembourser votre prêts étudiants pour quatre ans d'école d'art.
Les clients devraient payer un taux fixe, payer à temps et faire preuve de respect envers vous en tant que professionnel syndiqué / certifié. De plus, des sociétés comme Adobe devraient proposer leurs logiciels à un taux inférieur, car le syndicat n’est pas d’accord sur le fait que le coût est équitable. La syndicalisation renforcerait également la protection du droit d'auteur. Un client ne pouvait plus dire: "J'ai trouvé ça sur Internet, utilisez-le pour mon site web!"
Moose et Rocco aideraient certainement ce client à trouver son chéquier… et rapidement!
Pourquoi ça ne marchera pas
Antoine Jean Gros - Napoléon sur le champ de bataille d'Eylau (1807) Musée du Louvre, Paris
Tout d'abord, aucun débutant ne peut payer les cotisations syndicales en plus de tout ce que l'on doit payer dans la vie sans qu'un revenu commence immédiatement (bien que certains syndicats refusent de se joindre à l'équipe 90 jours après avoir commencé à travailler). Une autre considération est de savoir comment l'adhésion syndicale serait appliquée? La manière démodée de casser les têtes et les mocassins en béton? Des grèves contre des entreprises qui ont embauché du personnel non syndiqué? Lois adoptées par une législature?
Disons que Robert et Roberta sont tous deux diplômés de la même classe en école d'art. Les deux décident qu'ils veulent travailler en freelance.
Robert se joint au syndicat et doit maintenant dire aux clients que, même s'il vient tout juste de commencer, il obtient un minimum de $$$$ par heure et le client doit signer un contrat de travail. Comment pensez-vous que cela va baisser? Robert ne fait pas assez pour manger, payer le loyer et payer ses cotisations syndicales.
Roberta décide de ne pas adhérer au syndicat. Elle fait un logo de 50 $ pour la Pizzaria de Luigi au coin de son immeuble mais Robert le découvre et le retourne au syndicat. Roberta est accidentellement frappée avec un piano alors qu'elle prend un bain et ses mains et ses bras sont cassés. Pendant ce temps, Luigi trouve un stromboli dans son four à pizza rempli de mozzarella, de poivrons, d’oignons et de la tête de chaton de sa fille. Ensuite, Luigi glisse de l’huile d’olive et s'écrase à travers sa fenêtre avant, à travers le trottoir et dans la circulation. Oops!
Les créateurs non syndiqués seraient-ils vraiment confrontés à ce genre de blocage à la pratique de leur métier? Est-ce que les petites entreprises comme Luigi ont des taux élevés qu'elles ne peuvent pas payer mais que leur sauce tomate n'est pas livrée, que leurs prises électriques provoquent des étincelles et des incendies et que les clients ont peur de traverser un piquet?
Les écoles d'art respecteraient-elles l'idée du contrôle et de la certification syndicaux? La plupart des écoles d'art ont un taux de placement réaliste de 20% des diplômés travaillant dans le domaine ou étroitement liés (ils affirment que le pourcentage est plus élevé, mais pensez au nombre de vos collègues qui travaillent en tant que concepteurs techniciens à la Quickcopy locale). Voudraient-ils traiter avec 80% des diplômés qui déposent des poursuites judiciaires et exiger leur remboursement? Seraient-ils plus sélectifs en entrant dans la catégorie des étudiants de première année, en assurant que seuls les meilleurs parmi les meilleurs pourraient étudier le design? Les affaires sont les affaires et l'essor des "écoles d'art" à but lucratif telles que les instituts d'art, DeVry, l'université de Phoenix et l'Academy of Art (en ligne si vous pouvez parler des écoles d'art en ligne) , a prouvé qu'étudier pour une carrière dans le design est une entreprise en demande.
Un groupe de designers de Facebook a eu récemment un sujet intéressant. La question a été publiée en réponse à une image mal composée d'une prétendue citation de Glaser, "les ordinateurs doivent être conçus comme des micro-ondes pour cuisiner".
Un membre a demandé si quelqu'un d'autre avait entendu parler de Milton Glaser disant qu'il détestait les ordinateurs. Les réponses étaient lourdes, mais comme Glaser était un ancien enseignant, je devais répondre qu’il avait effectivement dit cela, mais ce n’était pas l’ordinateur comme outil qu’il détestait, mais comme un obstacle pour ceux qui manquaient de talent et de capacités. Après tout, un simple outil, comme un couteau Exacto, est un outil mais ne sait pas où faire les coupes nécessaires.
Le simple apprentissage d’un logiciel qui entraîne et laisse tomber des images et des caractères n’est pas une conception, bien que c’est la raison pour laquelle de nombreuses personnes pensent qu’elles ont des capacités de conception. Par conséquent, la principale faiblesse des écoles d'art à but lucratif, des écoles d'art en ligne et des étudiants sous-performants qui croient que cela peut être fait par une machine dotée de nombreux boutons fonctionnels est peut-être la raison pour laquelle beaucoup avec la force d'un syndicat ou l'élimination des diplômés avec un processus de certification.
Qui d'autre est laissé de côté?
Francisco Goya - Tres de mayo de 1808 à Madrid (1814) Museo del Prado, Madrid
Aussi agaçantes que soient ces amis de Facebook quand ils pissent et gémissent au sujet de l’industrie du design entre les messages quotidiens sur leurs cinq heures de jardinage, les photos des fabuleux dîners qu’ils ont préparés pour leur conjoint et les photos de leurs sixièmes vacances, créer parfois un travail de design génial (oui, certains pas très bien, mais ne pas faire de petits). Je crois qu’un de mes amis a publié un dessin qu’elle a fait cette année afin de pouvoir se présenter comme graphiste. Eh bien, elle n'a pas montré le design mais elle a dit qu'elle en avait fait un et je la crois. Je suis sûr que le groupe de heavy metal au bout du rouleau était plutôt satisfait de leur nouveau logo ou de leur nouveau dépliant. Avec une union ou une certification, doit-elle être exclue de la possibilité de se qualifier de designer ou de donner gratuitement du travail afin de pouvoir tenir sa tête lors de réunions créatives en ville? Le mépris et les ricanements silencieux de la part de ses pairs qui travaillent en tant que concepteurs professionnels ne sont-ils pas suffisants?
Est-ce que le noob qui, selon vous, ne sera jamais "tombé" dans un fossé boueux au bord de la ville, attendant une balle de grâce dans la tête ou ont-ils une chance de grandir et de faire évoluer leurs compétences dans un marché libre? ?
Est-ce que la mère ou le père de Billy, qui a décidé de rester à la maison et de fonder une famille au lieu de poursuivre une carrière de designer à plein temps, a opté pour le flyer scolaire et l’anniversaire? récitals à la pratique du football?
Tout cela faisait partie des discussions sur la syndicalisation et les certifications, mais en dehors des vingt niveaux d’adhésion, personne ne pouvait vraiment se concentrer sur la question de savoir qui était professionnel et qui ne l’était pas. tiré. Pourtant, il serait discuté de temps en temps.
Pourquoi cela continue-t-il à apparaître?
Pablo Picasso - Guernica (1937) Musée Reina Sofia, Madrid
Pourquoi les créatifs continuent-ils à se poser la question de la constitution d’une force dans l’organisation des chiffres? Les associations d'artistes ne sont-elles pas suffisantes? Évidemment, ils ne sont pas mais imaginent des affaires sans eux!
Est-ce frustrant d'entendre les histoires sans fin de gens qui acceptent 50 $ pour faire un logo ou agrandir les sites de concours de design? Est-ce la morale sociale qui nous dit que nous ne devrions pas étrangler ceux que nous jugeons moins professionnels et ressembler davantage à un groupe de types artistiques enragés qui ne peuvent pas s’ajouter et qui pleurent généralement au pied levé?
Ce n'est pas juste nous. J’ai entendu l’autre jour deux plombiers parler de la façon dont leurs clients discutaient toujours du prix, demandaient des raccourcis, changeaient d’avis à mi-travail et se cachaient le temps de payer leur facture finale. C'est la vie de tout homme d'affaires indépendant, peu importe ce qu'ils font ou quel service ils fournissent.
La vérité est que nous avons le pouvoir de dire "non!" Nous pouvons refuser des offres ridiculement basses. Nous pouvons nous protéger en utilisant un contrat et en plaçant les paiements correctement et avec des jalons. Nous pouvons apprendre à traiter de manière professionnelle avec des clients qui comprennent et apprécient ce que les créatifs peuvent réellement faire pour leur entreprise.
Que les employés à temps partiel fassent les emplois de 50 $, que les groupes de métal échangent un sac d'herbes pour le travail de conception alors qu'ils se demandent pourquoi il n'y a pas de livre historique sur l'Angleterre industrialisée. ceux qui ne voient que le prix et non le but et qui font disparaître ceux qui ne peuvent pas survivre comme des freelances à temps plein, comme le décrit Darwin pour la survie du plus fort.
En fin de compte, cela se résume à nos propres capacités et à notre désir d'être les meilleurs possible, tant dans la conception que dans les affaires. Aucune union, aucun morceau de papier ou aucune quantité de tenue de main ne nous rendra plus forts. Cela ne sert qu'à aider les personnes moins dévouées et moins talentueuses à s'élever grâce à des méthodes bien armées qui, finalement, ne feront que nous empêcher de créer un plafond de verre pour ceux qui peuvent aller bien au-delà des règles et des réglementations.
Votre pays a-t-il une sorte de certification ou de syndicat? Est-ce que cela vous a aidé ou empêché? Pensez-vous qu'un syndicat est la solution pour l'industrie créative? Faites le nous savoir dans les commentaires.
L'image sélectionnée © Weegee / Centre international de photographie