Étiez-vous un étudiant en art avec "it"?
Il y a toujours un gros problème dans les écoles d'art, où vous voyez quelques camarades que vous connaissez "en avoir!" Ils n'ont pas besoin d'apprendre quoi que ce soit parce qu'ils sont entrés à l'école avec "ça". avoir leur éclat illumine la médiocrité qui les entoure. Vous saviez qu'ils étaient destinés à la grandeur. Nous autres les détestions.
Chris Reed était l'un de ces gars. Il était en fait un designer et illustrateur, ce qui ne fait que doubler ma rage jalouse, même s'il est toujours un gars gentil et humble. Appliquez un gigawatts à un point et deux, Marty et nous revenons à cette époque: c'était un cours de dessin animé donné par Harvey Kurtzman. Alors, Chris entre avec une petite feuille de papier et sa sacrée pochette de stylos magiques. Oh, il sortirait un de ses stylos de chronographe et BANG! Il avait dessiné un dessin brillant en quelques minutes.
Un des dessins de l'école d'art de Chris. Lorsque vous verrez des exemples de son travail passé et actuel, vous remarquerez un style dans son approche de la mise en page et des relations spatiales.
Je ne me souviens pas pourquoi nous l'avons laissé vivre, mais il vit, alors je lui ai posé quelques questions et il a gracieusement répondu à toutes.
Dans les écoles d'art, j'ai toujours été impressionné par votre style de dessin. Alors que d'autres étudiants essayaient de trouver un "look" qui les définissait, il est évident que vous aviez des problèmes et que vous aviez plus ou moins le même aspect que votre art. Quand avez-vous commencé à dessiner avec le style simple et le look que vous aviez alors?
J'ai commencé à dessiner avec un style de ligne simple lorsque j'ai obtenu mon premier rapidographe en 8ème. J'ai été fasciné par les minuscules illustrations en marge du magazine Mad par le dessinateur Sergio Aragones. Je pensais naïvement qu'ils avaient été dessinés à cette petite taille, alors j'ai essayé de garder mes dessins simples pour pouvoir dessiner le plus petit possible. Alors que je commençais à dessiner plus grand et à ajouter de la couleur, j'ai commencé à utiliser des lignes de poids plus lourdes pour aider à contenir l'aquarelle ou la couleur du marqueur à l'intérieur des lignes.
Oui, je le vois maintenant. Vos petites pièces étaient super. La simplicité était la meilleure. J'ai toujours aimé la ligne qu'un Rapidographe donnerait à votre travail. J'ai aussi essayé les Rapidographs. J'ai adoré la ligne mais les enseignants ont insisté sur le fait que c'était un outil de rédaction et que je me battais pour ne pas être "attrayant".
Votre travail est un peu plus brillant, si c'est un bon descripteur. Utilisez-vous les mêmes outils de dessin ou êtes-vous passé à l'ordinateur? Comment cela a-t-il affecté votre travail et le préférez-vous? Êtes-vous à l'aise avec ça?
Ces jours-ci, j'utilise une ligne assez audacieuse lors de l'encrage de mes croquis au crayon. Je numérise le dessin sur l'ordinateur et applique ma couleur dans Adobe Illustrator. Je vais également tracer mes croquis au crayon avec Illustrator dans Illustrator pour un aspect plus graphique et plus précis. J'adore créer de l'art sur ordinateur, c'est un support indulgent et vous donne beaucoup de flexibilité.
Je ne veux pas me souvenir des jours avant Adobe CS! Combien de temps après l'école d'art avant votre premier projet professionnel ... ou étiez-vous encore à l'école quand vous en avez fait un?
Je travaillais un peu à l’école, mais c’était visiblement bizarre et discret. J'ai eu un concert en cours avec un showroom de sacs à main en train de dessiner des sacs à main pour femmes pour leurs feuilles de vente. Pas très portefeuille, mais bon pour un étudiant. J'ai vendu mon premier dessin à Playboy alors que j'étais encore à l'école, ce qui était passionnant pour moi.
Eh bien, vous voyez - il est rare pour un étudiant d’avoir un travail d’illustration ET de vendre un dessin à Playboy, qui était considéré comme le sommet du marché à l’époque, avec le New Yorker à l’autre bout des deux publications les plus connues avec des dessins animés. ... et MAD Magazine quelque part là-bas, mais je ne veux pas essayer de voir à quel point c'est à gauche ou à droite à l'un des autres magazines. Souhaitez-vous montrer des pièces de l'école d'art dans votre portefeuille ou estimez-vous qu'elles ne sont pas de bonnes représentations de ce que vous faites maintenant?
J'ai eu des articles d'étudiants dans mon portfolio pendant un certain nombre d'années, mais ils ont progressivement cédé la place à de véritables emplois que je pouvais intégrer à mon portfolio en tant que feuilles de larmes. En fait, nous avons rencontré des directeurs artistiques alors qu'ils feuilletaient nos livres, il était donc important de montrer que nous avions une expérience réelle et un récit de notre façon de travailler.
Aviez-vous confiance en vos capacités en école d'art et saviez-vous que vous étiez destiné à être un grand illustrateur ou doutiez-vous que votre style de dessin serait acceptable pour les clients à cette époque?
En sortant de l'école d'art, j'avais confiance en mes capacités, mais je ne savais pas vraiment si je pouvais faire carrière dans l'illustration. Je m'étais spécialisé en design graphique, ce qui me permettait de me repositionner et j'avais un travail à temps partiel en tant qu'artiste de production qui payait mes factures. Avoir un petit revenu me donnait assez de coussin pour continuer à brancher jusqu'à ce que je commence à travailler avec l'illustration freelance à 100%. Il m'a fallu presque deux ans avant que je me sente assez en confiance pour faire le saut.
Pourtant, c'était alors. Deux ans à la pige freelance n'était pas mal du tout. Freelance dans l'illustration est presque impossible ces jours-ci, sauf pour les quelques chanceux. Pensez-vous que votre travail reste frais? Êtes-vous toujours à l'aise avec votre style de dessin ou avez-vous déjà pensé que vous aimeriez explorer un autre support ou des outils pour votre dessin?
Je suis très à l'aise avec mon style de dessin, mais j'essaie de le modifier ici et là pour qu'il reste frais. Mes outils de dessin de base sont restés les mêmes, crayons et stylos, et l'ordinateur me permet d'ajouter un peu de variété à mon look. Travailler numériquement m'a permis de revenir à la conception graphique, ce qui a été amusant. Lorsque je crée de l'art pour des applications de produits, je conçois l'apparence d'un produit et fournit l'illustration.
Le concept de "style" est déroutant pour la plupart des étudiants en illustration. Quels conseils donneriez-vous aux étudiants cherchant à trouver un "look" qui les définit et comment ils peuvent le trouver en eux-mêmes?
Acquérir un style évolue souvent lentement. Vous dessinez ou peignez beaucoup, vous échantillonnez les styles d'autres artistes dont vous admirez le travail, tout est mélangé dans le mix, et j'espère que quelque chose de nouveau et commercial sera publié. Mon conseil pour trouver un look est de créer beaucoup d’art avec différents supports et outils. Quelque chose cliquera, et j'espère que vous continuerez à l'atteindre jusqu'à ce que vous en arriviez au point où vous vous sentez propriétaire.
Oui, mais vous étiez à l'école d'art au moment où la partie expérimentale du développement créatif était terminée. Les enseignants vous ont-ils encouragé à continuer d'utiliser les outils que vous avez utilisés à l'époque ou à vous convaincre d'explorer d'autres supports et outils? Si oui, quelles étaient vos pensées à l'époque?
J'étais major en design, alors je n'ai suivi qu'un nombre limité de cours d'illustration en école d'art. Ces cours étaient axés sur les dessins animés. Par conséquent, je n'avais pas d'instructeur qui me poussait dans de nouvelles directions. Mon style de dessin était déjà assez solide, lisible et modérément drôle.
Eh bien, ces quelques classes ont eu quelques gros frappeurs dans le monde de l'illustration / dessin animé. Qui étaient les illustrateurs qui vous ont inspiré à l'époque? Qui t'inspire maintenant et pourquoi?
Les artistes qui m'ont inspiré à l'époque étaient Lou Brooks, Elwood Smith, Kurt Vargo, Seymour Chwast, Moebius, Herge… beaucoup de gars. Lou et Kurt étaient tous deux professeurs de SVA et m'ont encouragé à sortir et à donner une illustration. Certains de mes favoris sont Jean Tuttle, Robert Saunders, Chris Gash, Sean Kelly, Dave Klug ... trop nombreux pour être mentionnés. J'admire tous ceux qui associent un beau style à des concepts intelligents.
Ce n’est pas seulement le talent de Chris qui l’a propulsé comme illustrateur. C'était difficile de mettre ce talent au service des bonnes personnes. Il avait de la motivation et de la confiance et un objectif qu’il avait visiblement très jeune et la plupart d’entre nous ont dû nous rattraper une fois que les leçons de l’école des beaux-arts nous tombaient dans la tête. Cela prend plus de temps que d'autres mais, comme avec Chris, quand ça vous frappe, ça colle.
L'étude de Chris sur le design et l'illustration est une autre considération intéressante. Quand j'y pense, les meilleurs illustrateurs que j'ai connus étaient aussi des designers talentueux et les designers les plus talentueux que j'ai connus étaient des illustrateurs talentueux. Certains d'entre eux étaient également des photographes et des musiciens talentueux. Dieu ... comment je les hais tous!
Connaissiez-vous quelqu'un comme ça dans une école d'art? Est-ce que je savais qu'ils allaient le faire dans l'industrie sans aucun doute ou est-ce qu'ils se sont retrouvés dans le caniveau, où tu as marché et ri? Cet exemple vous a-t-il fait penser à votre carrière et à la faire avancer? Faites le nous savoir dans les commentaires.