Vaut mille mots: des images qui ont un impact réel
J'ai commencé ma carrière d'illustrateur jusqu'à ce qu'un accident de moto prenne ma carrière. Ma main, mon bras et mon esprit écrasés ne se sont jamais remis au point de pouvoir à nouveau manipuler un outil de dessin. J'ai toujours essayé d'obtenir un impact ... un choc ... une impression durable ... certains ont dit des cauchemars.
Heureusement, ma main pouvait très bien tenir une souris d’ordinateur et, avec beaucoup d’étude et d’expérience, je suis passée dans le domaine du design et je suis devenue directrice artistique, assise en face des illustrateurs en tant que vendeuse.
Il y avait une grande différence entre les personnes que j'utilisais comme clients et moi-même - j'ai accordé une plus grande liberté à l'artiste et je les ai encouragées à aller plus loin dans l'impact visuel. J'ai discuté des points avec les rédacteurs en chef pour publier de l'art qui signifiait quelque chose. Pas seulement pour complimenter une histoire, mais pour la faire avancer et la garder dans l'esprit du lecteur.
Être créatif, à mon avis, était de laisser tomber la convention et la portée, même de tester vos capacités à créer des images visuelles qui en disent long et qui font des impressions dans l'esprit des gens.
Ces derniers jours, la publication s'est transformée en contenu en ligne et les illustrations sont toutes des achats d'actions. Pensez à ce que vous voyez sur les sites Web. Des images de gens d'affaires se serrant la main, assis devant des ordinateurs, secouant des ordinateurs avec d'autres hommes d'affaires, blah, blah, blah. Si je vois la même image Getty du jeune homme d'affaires qui tend la main vers le téléspectateur, je me moque de cette affaire!
Au moins cette photo d’hommes d’affaires se serrant la main 123rf.com les fait sauter en l'air.
Qu'est-ce qui est "trop loin" avec une image?
Comment les gens décident-ils de ce qui est "trop loin"? C'est généralement subjectif. Le "filtre de goût" incombe au décideur final et rien ne peut être fait par un illustrateur, un designer ou un photographe. Suck It Up et aller de l'avant. Si vous ne parvenez pas à dépasser le "filtre de goût", vous n'êtes pas un fournisseur fiable.
Je crois qu'il faut aller aussi loin que possible dans mon processus de réflexion et être repoussé par les éditeurs, plutôt que de s'auto-éditer et de deviner mon client. Je veux qu'ils aient mon meilleur. S'ils pensent que mon meilleur n'est pas pour eux, alors la relation de travail ne produira pas un bon produit pour eux, je ne serai pas heureux de faire le travail, et cela se verra. Regardons les choses en face: l’argent ne suffit plus ces jours-ci pour craindre de perdre un client. Le seul avantage des frais de merde est la force que cela vous donne de partir fièrement.
Certaines images qui ont choqué les gens il y a des décennies ne sont même pas perçues comme un peu dérangeantes. Au cours de la Seconde Guerre mondiale, le magazine Life a publié la première photo des cadavres de Marines américains morts, allongée sur une plage du Pacifique Sud (image en médaillon). De toute évidence, la plus grande image de la plage de Tarawa est encore plus inquiétante. Si cette image avait été diffusée au public, qui sait quel effet aurait eu sur le moral du public américain.
Il est certain que des milliers d’images nauséabondes sont sorties de cette guerre, comme dans toute guerre. Une image de joie et de fête est devenue emblématique avec la fin de l'hostilité. Après plusieurs décennies, le marin et l'infirmière sans méfiance qu'il a abordé à Times Square sur la photo d'Alfred Eisenstaedt ont été identifiés. Encore une autre fin heureuse et une occasion de photo.
La guerre du Vietnam a été affectueusement appelée "la guerre que nous avons regardée depuis nos salons". Les nouvelles du soir ont diffusé des images du champ de bataille pendant que les gens mangeaient leur dîner et attendaient les émissions de télévision en prime time. Pourtant, comme dans toutes les guerres, des images emblématiques ont été publiées qui ont suscité des sentiments anti-guerre.
Au début de la guerre, un moine bouddhiste s'immole pour protester contre le traitement des bouddhistes par le gouvernement sud-vietnamien. Après cet incident, les Américains se méfiaient du gouvernement sud-vietnamien.
Les enfants qui ont fui une attaque au napalm, l'un d'eux avec ses vêtements brûlés, ont attiré l'attention du public américain sur l'implication de civils dans le conflit. Il a mis un visage des victimes innocentes des bombardements américains.
L'une des images les plus connues de la guerre a été l'exécution d'un soldat présumé de VC dans la rue. L'image était choquante et a également détérioré le soutien de la guerre.
Le dernier hélicoptère de Saigon en 1975. Un diplomate américain frappe un Vietnamien pour l'empêcher de surcharger l'avion alors que les femmes et les enfants sont toujours en train de monter à bord. L'homme derrière lui essaie évidemment d'aider l'homme à monter à bord. Il a parlé des émotions de désespoir et de chagrin. C'était aussi la fin de plus d'une décennie d'images troublantes qui hantaient les Américains et le monde chaque jour.
Les images doivent motiver!
La toile se déplace en un clin d'œil et les erreurs peuvent être corrigées plus rapidement qu'une impression peut être imprimée. Il est également possible que, comme nous l'avons vu avec les récentes turbulences au Moyen-Orient, les informations soient devenues immédiates avec des personnes capables de publier des images à l'échelle mondiale.
En tant que professionnels, il est important de connaître le produit / consommateur / lecteur et de créer de manière appropriée. La mauvaise image affichée sur un site deviendra virale, sera affichée sur Web Soup et Tosh.0 et deviendra un cauchemar de relations publiques pour une entreprise ou une publication. Une gaffe virale récente était un célèbre drapier qui mettait une photo d'un pantalon avec un modèle masculin qui était plutôt "excité" de porter le pantalon. Éclaboussé sur Internet, je crois que c'est la meilleure forme de publicité, mais je ne suis évidemment pas le meilleur quand il s'agit de "filtrer les goûts".
Mis à part les petits incidents qui surviennent, généralement sous forme imprimée, il est important de se souvenir des magazines spécialisés qui ont présenté des photos et des illustrations au public. Le magazine LIFE était le premier magazine surdimensionné qui donnait aux gens un aperçu des événements et des gens du monde entier. National Geographic a montré des scènes que peu de gens pourraient voir et est devenu le favori des adolescents avec des plans de femmes tribales à la poitrine nue. Cela, bien sûr, était avant les jours de l'Internet quand un simple clic sur un bouton "Je suis plus de 18" a conduit à un portail de vidéos porno.
Le New Yorker, bien que vénéré pour sa brillante écriture, est probablement plus populaire pour les caricatures qu'il publie, même si la plupart d'entre eux n'ont absolument aucun sens. Pouvoir de l'image!
Diane Arbus, Richard Avedon ...
Prononcée "Dee-ann", Diane Arbus (1923-1971) était une photographe d'une éducation privilégiée mais connue pour ses images saisissantes de "sujets inhabituels". qui ont été rejetés par la société comme "imparfaits", "bizarres" et "bizarres".
Photos © Diane Arbus
Il a été dit d'Arbus, "en photographiant les arriérés, [Arbus] attend le moment de l'expression la plus complète du handicap: elle montre des gens à la mâchoire légère, vacants, baveux, sans coordination, sans contrôle, déments. Elle ne renonce pas à la vérité, à savoir que la différence est différente et donc effrayante, menaçante, dégoûtante. Elle ne se met pas au dessus de nous, elle s'implique dans l'accusation. "
Arbus était brillante et ses images vivent encore longtemps après elle. Elle s'est suicidée en 1971. Une fin, malheureusement, partagée par beaucoup de photographes des dures réalités de la vie.
Richard Avedon (1923-2004) a survécu à Arbus et était également connu pour ses images sombres de personnes, mais il a gagné en notoriété pour avoir capturé des photos réfléchies de la célèbre et belle. Fortement dans la mode et la célébrité, il a photographié les présidents, les acteurs, les mannequins et la personne ordinaire, leur donnant le même traitement à travers son objectif. À la différence des prises de vue réelles sur le sujet d'Arbus, qui racontaient davantage leurs histoires en tant que vraies personnes, Avedon a pris le célèbre et l'a abaissé au statut de vraies personnes en les capturant dans un environnement brutal et vide. Les sujets d'Arbus étaient des monstres et des parias et ses images leur donnaient un air de joie et de normalité. Les sujets d'Avedon, qui avaient tout au monde à portée de main, devinrent des gens solitaires, sombres, entourés de rien.
Photos © Richard Avedon
Il est étrange que deux contemporains, à différentes extrémités du spectre dans le même domaine, aient pris leurs sujets et les aient rencontrés au milieu. Freak ou célèbres, ces deux photographes les ont tous élevés et abaissés dans une certaine nudité qui les a tous égalisés.
Sickening ou fascinant?
En mars 1993, le photographe Kevin Carter s'est rendu dans le sud du Soudan, où il a pris la photo désormais emblématique d'un vautour en train de se nourrir d'un enfant soudanais émacié près du village d'Ayod. Carter a dit qu’il avait attendu environ 20 minutes, espérant que le vautour étendrait ses ailes. Ce n'était pas le cas. Carter a cassé la photo obsédante et chassé le vautour.
Carter a remporté le prix Pulitzer pour cette photo, mais il en a également été hanté. "Je suis vraiment désolé de ne pas avoir pris l'enfant", a-t-il confié à un ami. Au Soudan, les journalistes ont été priés de ne pas toucher les victimes de la famine en raison du risque de transmission de maladies.
Certains l'ont appelé un "prédateur" pour ne pas avoir aidé l'enfant (il a fait de nombreuses tentatives pour connaître le sort de l'enfant après la publication de la photo dans le New York Times). Consommé avec la terrible violence dont il avait été témoin et hanté par les questions sur le sort de la petite fille, il se suicida quelques mois plus tard. Ironiquement, peu de temps après sa mort, un colis contenant des messages d’écoliers japonais lui a dit combien la photo les avait affectés et que cela les avait amenés à voir le monde sous un jour différent.
Comme avec cette image et des millions de photos de cadavres et de victimes souffrant, nous sommes rappelés, assis dans le confort de nos maisons propres et paisibles, de la violence et de la cruauté qui nous entoure et cela nous rappelle ce qui pourrait frapper à n'importe quel moment. Il jette un couteau dans nos tripes pour nous montrer que nous sommes humains et ne pouvons pas ignorer notre propre humanité. Cela nous met mal à l'aise et reste avec nous toute une vie. Pas de clic par clic, pour passer à de nouvelles images emblématiques de la distraction ... changez-nous.
Prendre des images un pas de plus
Amnesty International est connue pour ne pas se retenir. Pour des raisons évidentes, ils ne peuvent pas. Pour les créatifs des agences de publicité, AI est un client de rêve. On peut aller au-delà des conventions et atteindre le plus fort impact et les effets visuels qui auront un impact qui restera le plus longtemps possible, sinon pour toujours.
Ces annonces imprimées par JWT, Emirats Arabes Unis incorporent non seulement des images puissantes de la torture, mais le placement dans le centre du magazine a utilisé les agrafes dans les poignets de la victime dans le message.
Cette annonce environnementale pour Amnesty International de TBWA, Paris utilise le mur de briques pour faire passer le message.
Alors que les bonnes causes ont généré des messages plus forts à travers des images choquantes, PETA a été critiquée pour avoir "raté la cible" avec ses publicités anti-fourrure, mais même le World Wildlife Fund quelques images avec Photoshopping pour renforcer le message.
Le gouvernement brésilien ne retient pas son message sur la sécurité des piétons. Un exemple de publicité environnementale.
Une image étrange avec un message que je ne comprends pas bien est celle de PSP par l’Institut Sir JJ de publicité d’art appliquée de Mumbai, en Inde. Est-ce le message que vous pouvez vous amuser en tuant des gens sur des jeux PSP ou est-ce que les jeux vidéo nous désensibilisent à la violence? J'espère que c'est le dernier car l'image fonctionnerait bien pour un tel message. Si elle supporte la PSP comme une machine à tuer "amusante", alors je pleure pour les créations qui ont pensé à celle-là.
Simples et simples, ces annonces d’Efekt, aux États-Unis, sont tout à fait simples et audacieuses.
Toutes les images ne doivent pas tirer sur les émotions du spectateur. Dans une économie mondialisée, les annonceurs doivent adopter l'image qui parle à toutes les langues de la planète. Ces annonces de D & M Publishers envoient un message amusant mais clair sur la lecture.
Qu'en est-il de la vidéo?
Dois-je entrer dans le pouvoir de la vidéo? Avec l'avènement de caméras vidéo abordables, les gens ordinaires ont détecté des incidents qui ont choqué le monde entier. Le Rodney King battu par la police de Los Angeles a été l’une des racines des émeutes de Los Angeles qui ont engendré une vidéo encore plus choquante de la violence qui s’est retrouvée dans les salons à travers le monde. Maintenant que chaque téléphone portable a des caméras vidéo, les images sont téléchargées sur Youtube par millions.
L'une de mes publicités préférées, datant de plusieurs décennies, était celle de l'American Cancer Society. Recherche comme je peux, il ne semble tout simplement pas être sur un site Web ou Youtube. Cela a commencé avec une belle et élégante femme fumant une cigarette. En continuant de fumer, elle est encore recouverte de goudron jusqu'à ce qu'elle soit complètement recouverte et hurle d'horreur. Le slogan était "si ce qui se passait sur votre intérieur se produisait à l’extérieur, vous cesseriez de fumer."
C'était tellement dérangeant que ça n'a pas duré longtemps. La sensibilité du public à l’époque ne pouvait pas gérer un message aussi fort. Dommage, car il était très puissant et bien pensé ... à part la force d’un message.
Un autre favori de beaucoup était cette publicité qui a duré de nombreuses années ...
Mais le choc, l’horreur et le chagrin ne sont pas le seul message fort. Il y en a assez dans nos vies quotidiennes. En tant qu'ancien membre du Gang habituel des idiots au MAD Magazine, je crois que l'humour a aussi un message fort. Ma pub préférée des gens de "Got Milk" était celle-ci ...
Malheureusement, l’humour a dû être un peu trop pour le public américain et la publicité n’a pas eu beaucoup de jeu. Je pensais que c'était génial mais j'ai un sens de l'humour étrange.