UNE Groupe de design St. Louis a annoncé un rassemblement spécial dans un studio de design local pour un programme intitulé "Soirée éducative: le business du design". Le programme de la soirée a été organisé par un studio de design local qui a fait des bonds sur la scène locale et nationale. Il ne faut pas longtemps pour que les réserves affluent avant qu’il n’y ait plus d’espaces à avoir.
Le studio, Atomicdust , ayant certainement été récompensée par les magazines One Show, Step, Print et Create ainsi que par les prix Addy locaux et régionaux, les membres du groupe de conception ont été très prisés.
On pouvait y lire: "Jesse McGowan d’Atomicdust va parler du business du design, en se concentrant sur ce que nous sommes tous allés à l’école contre ce qui est généralement exigé des concepteurs dans le monde réel, en particulier ceux qui travaillent en freelance ou créent leur propre entreprise. . Il abordera la stratégie de tarification, la gestion des clients et parlera de quelques ressources disponibles pour les petites entreprises et les indépendants. "
De toute évidence, personne ne pourrait renverser de telles informations. La promesse de bière, de vin et de soda gratuits n’a pas fait de mal non plus.
M. McGowan, le directeur des comptes, est un gars sympathique et jovial qui a commencé son discours en avouant être un "graphiste qui a appris le côté commercial du design". Une de mes grandes déceptions dans notre hfield est que la plupart des designers ont raison Les bricoleurs ne se soucient pas d’être des gens d’affaires, alors j’ai tout de suite compris ce qu’il avait à dire.
Jesse a parlé de ses débuts en tant que designer et a été contraint, par le biais de responsabilités croissantes envers le studio, d'apprendre à traiter avec les clients. Il ne s’agit pas seulement de parler aux gens, mais de connaître les nuances des négociations, le dépannage, les explications et tout ce qui est impliqué dans l’exécution des projets en tant que contact client. Jesse ajoute:
"Mon rôle était de passer de concepteur à responsable de compte, stratège, nouveau développeur, directeur et responsable des ressources humaines. Bien que je me sente plus créatif que jamais, j'ai été obligé d'apprendre un tout nouvel ensemble de compétences sur lequel je n'avais jamais été formé auparavant. Ce fut une transition terriblement formative qui m'a laissé pour toujours à l'affût de nouvelles façons de continuer à croître. "
Plus sur Jesse: Après près de neuf ans chez Atomicdust, Jesse possède une vaste expérience dans le développement et la gestion de divers médias. En tant que directeur des services de comptes, il se targue d’une attention presque obsessionnelle aux détails et d’un instinct vif pour guider les équipes de projet. Jesse apporte toujours une perspective unique à la table et encourage l'équipe interne et les clients d'Atomicdust à examiner les projets sous de nouveaux angles afin de produire des résultats remarquables. "Jesse est", écrit-il , "un moteur de nombreux projets chez Atomicdust et au volant d'une Honda Civic." Je vous ai dit qu'il était jovial!
Mike Spakowski, Directeur / Directeur de la création chez Atomicdust et Wrangler d’une équipe talentueuse, raconte comment Jesse gère les comptes des clients:
«Au fur et à mesure que l’entreprise se développe, le rôle du principal change, passant de la conception à la conception et aux affaires. Il peut être difficile de se concentrer sur les deux. Les gens s'impliquent dans cette industrie parce qu'ils sont passionnés par le design et la créativité. Mais une personne qui est productrice de design dirige une entreprise de conception. "
Un peu plus sur Mike: Plus de onze ans après la création d'Atomicdust, Mike participe activement à la stratégie de conception quotidienne, à la direction artistique et à la gestion de studio. En tant que directeur de la création, sa volonté d’excellence en matière de design, son attitude collaborative et son tempérament équilibré ont donné le ton à Atomicdust, qui est évidemment un lieu de travail amusant et énergique.
Il est rare qu’une créatrice puisse intervenir et gérer l’activité de gauche-gauche qui consiste à être vigilant et averti lorsqu’il traite avec des clients. Jesse et Mike semblent tous deux avoir les personnalités assez extraverties pour faire affaire avec des gens. Cela semble être ce qui sépare les créatifs qui peuvent assumer la responsabilité supplémentaire de gérer les services de compte, par opposition à la plupart des créatifs, qui sont des introvertis, et qui traitent mieux avec les gens sur Internet. J'ai dû demander à Jesse et à Mike s'ils avaient une idée de la raison pour laquelle ils étaient plus à l'aise avec les clients et s'ils avaient des conseils pour ceux qui ne sont pas à l'aise dans les négociations avec les clients. Les réponses étaient surprenantes.
"Nous résolvons des problèmes", déclare Jesse. "Je suis plus enthousiaste à l'idée d'aider un client à résoudre un problème avec lequel il se débat depuis des années que je ne suis nerveux à l'idée de leur parler. Si vous comprenez l’importance de votre rôle, vous commencez à réaliser que ce sont les clients qui doivent respecter votre temps et craindre de le gaspiller. "
"Il y a onze ans, je n'étais pas toujours à l'aise avec les clients", ajoute Mike. "Pour moi, cela a été plus facile avec mon expérience. Vous devenez confiant dans votre capacité à résoudre leurs problèmes avec la créativité. Vos points de vue sur ces problèmes deviennent de moins en moins hésitants. Un concepteur devient confortable autour de ses clients en raison de sa confiance en ses capacités. "
Le reste du personnel d'Atomicdust. De gauche à droite: Mike Spakowski; Principe / Directeur créatif, James Dixson; Associé / nouvelle entreprise, Taylor Dixson; Partner / Motion Graphics, Jesse McGowan; Directeur des comptes, Kevin Burford; Développeur d'entreprise, Katie Werges; Designer senior, Erika Cruse; Directeur de compte, Jeremy Cox; Designer graphique, Danielle Hohmeier; Responsable de compte en ligne, Tim Gieseking; Le développeur, Jason Stoff; Concepteur, Rich Heend; Rédacteur principal, Mike Roberts; Chef de projet / trafic, Beth Porter; Designer, Tara Nesbitt; Annie McCance, stagiaire en marketing en ligne; Développeur, Jordan Jenkel; Stagiaire en gestion de compte
Une chose que Jesse a couverte est peut-être la chose la plus importante dans le traitement des clients et des plus incompris. Cela me semble évident, mais là encore, j'ai assumé le rôle de designer, de directeur artistique, de directeur créatif, de directeur de studio, de directeur de compte et de porteur de chapeaux. Traiter avec les gens est assez difficile au quotidien lorsque vous conduisez, magasinez et utilisez une laverie publique. Vous devez donc entretenir une relation de travail, liée par un contrat, plusieurs milliers de dollars et un processus que peu de clients, voire aucun, comprendre, est un défi unique.
Le processus d'un projet semblerait clair pour la plupart des concepteurs. Le client veut cela et pour l'obtenir, nous devons d'abord le faire, puis cela, puis l'autre chose, et enfin une dernière minute, ceci et cela et tout le projet se termine. Il y avait des jours où un client contracté avec un concepteur ou une entreprise de conception et a été présenté avec un produit final lors d'une réunion. Fait ... Payez-moi!
Dernièrement, ce n'est pas le cas. Une économie rude, la concurrence entre les créatifs et les studios et le coût d’un site Web avec certains projets connexes suscitent l’inquiétude des clients… non pas qu’ils ne s’inquiètent pas, mais qu’il est désormais impératif que les peurs du client tenant ", expliquant ce qui se passera quand, comment et pourquoi. Il n'y a rien de mal à ça. En fait, cela a du sens. À quelle fréquence les concepteurs se plaignent-ils d'un projet qui tourne mal parce qu'un client injecte un besoin au mauvais moment ou fait exploser la portée du projet? En expliquant le processus en détail au début, les deux parties doivent comprendre les étapes importantes et ce que le client et l’équipe de création peuvent et doivent attendre. Comme l'a dit quelqu'un à la réunion, "ne voudriez-vous pas qu'un médecin vous dise pourquoi et comment il / elle allait vous opérer?"
L'espace ouvert de l'usine convertie, ils fabriquent maintenant le design gagnant.
"Avoir un processus défini - et non le type que nous faisons de la marque, de la publicité et de l’utilisation - qui est enraciné dans notre culture, nous comprenons non seulement en interne comment chaque projet se déroulera, mais nos clients », explique Jesse. "Lors de l’achat de services créatifs, il est très inquiétant de travailler avec des artistes libres d’esprit. Ce processus élimine une grande partie de la variabilité qui maintient les clients éveillés la nuit. "
En déclarant simplement: «C’est ce que nous faisons, et c’est ce qu’il en coûte normalement, est-ce que cela convient? En définissant ce que nous faisons pour les marques et ce que nous ne faisons pas, il devient plus facile pour nous de déterminer le coût », explique Mike sur la façon dont cela a influencé le studio. un projet mais aussi sur des clients réguliers plutôt que sur des clients ponctuels.
Mike conclut: «La conception est un service précieux pour les clients, et les conversations sur les coûts ne devraient pas être gênantes et embarrassantes. Ils devraient également se produire le plus tôt possible. "
Naturellement, il y a des concepteurs qui croient qu'un client devrait simplement faire confiance au concepteur pour fournir le meilleur produit possible sans expliquer le processus ou toute interférence. En tant que participant lors de la partie questions-réponses de la soirée, il pensait que le design devait être gardé secret par le client avec ce qu’il appelait «magie énigmatique».
"Dumbledork", comme il sera maintenant connu du reste du groupe de design pour cette déclaration profonde, est sans aucun doute l’un des introvertis mentionnés au début de cet article. Probablement plus maintenant qu'il est devenu une risée publique. C'est une autre preuve que tous les créatifs ne sont pas en mesure de traiter avec les clients, tout comme M. McGowan et M. Spakowski.
L'idée de garder notre secret de conception "magique" est ridicule, si c'était vraiment une pratique. La transparence est naturellement le meilleur moyen de gérer un projet, à la fois du côté créatif et du côté client, tout en suscitant la confiance des deux parties et en assurant le travail futur et les recommandations des capacités professionnelles du studio.
Le front d'Atomicdust. Fenêtres transparentes et processus de travail.
Jesse ajoute: «Le métier de designer est déjà entouré de suffisamment de mystère. Nous essayons d'exploiter nos activités de manière aussi transparente que possible, avec nos clients, notre personnel et nos pairs. Nous pouvons tous apprendre beaucoup les uns des autres et se fermer du monde vous rappellera plus que vous protégera. Partagez ce que vous savez, inspirez les autres et visez à faire progresser notre profession. "
Jesse a parlé d'une question appelée "marchandisation". Il explique la signification:
«Le processus permet aux concepteurs et aux agences de rationaliser leurs efforts internes et aide les clients à mieux comprendre ce qu’ils achètent. Mais à plus grande échelle, cela nous permet de lutter contre la marchandisation de notre industrie. Soyons honnêtes, les concepteurs sont à la pelle dans les yeux d'un client. Le marché est tellement saturé que nos clients perdent la capacité de faire la distinction entre nous (concepteurs), ce qui se traduit par une concurrence basée sur le prix plutôt que sur le talent. En résumé: ils pensent que tous les concepteurs sont les mêmes, alors ils engagent le moins cher possible. "
"Le processus représente une chance de se démarquer" , poursuit-il. "Cela prouve qu'un concepteur comprend ce qu'il faut pour faire du bon travail de manière cohérente et, en fonction du processus employé, peut leur permettre de produire une créativité plus stratégique et mieux éduquée que leurs pairs. Les clients remarqueront la différence et la paieront habituellement. "
"La nôtre est une industrie que la plupart d'entre nous ne sommes pas vraiment prêts à entrer" , déclare Jesse. "Nous pouvons être scolarisés en tant que designers. Nous pouvons être passionnés par notre métier. Mais un jour, nous nous réveillerons tous et constaterons que nous sommes sous-préparés à ce que notre journée a en réserve. Nous nous rendrons compte que le métier de graphiste concerne autant les relations, la gestion des personnes, les décisions financières, le réseautage et la vente que la conception. Beaucoup vont tourner leurs roues et s'épuisent. Les concepteurs intelligents adapteront et, selon toute vraisemblance, forgeront le prochain moule pour les agences intelligentes et de pointe. "
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