Il peut arriver que vous deveniez un pigiste et que vous décidiez si vous préfériez dormir, avoir de l’argent ou des maux de tête. Le passage à un studio avec plus d'une personne peut être un cauchemar ... ou très gratifiant. Tout le monde ne peut pas le faire et tout le monde ne veut pas le faire. Alors, que se passe-t-il si vous êtes obligé de développer votre entreprise?
Lorsque je remets une carte de visite de quelqu'un que je connais comme un freelance solitaire et que ceux-ci listent leur position avec leur "studio de design" en tant que "CEO", je dois rire: bien sûr, il existe un conseil d'administration pour votre bureau studio. Ce sont les personnes qui rêvent de la gloire et de la fortune, mais qui ne voient pas tout à fait l’activité de l’industrie du design. Ce n'est pas une transition facile une fois que vous êtes responsable d'une autre personne que vous devez payer, gérer et collaborer. Prenez des responsabilités commerciales accrues et la perte de temps créative croissante et vous rencontrez l'énigme de nombreux freelancers réussis.
Pour moi, ma première incursion dans le monde de la création d’un studio, en tant que simple pigiste, n’était pas une histoire de trop occuper, mais un compromis délibéré d’implication et une touche unique au studio de design / illustration et à une société de représentation créative ( être un agent pour d'autres créatifs). L'idée est née lors d'une simple session de salope dans un pub avec quelques membres du conseil d'administration d'une organisation créative pour laquelle nous nous sommes portés volontaires.
Le directeur exécutif de l'organisation nous a entendu parler d'un projet de groupe pour plusieurs membres du conseil d'administration qui nous ferait gagner de l'argent. Il nous a confrontés et a exigé que nous confions le projet à l'organisation, de sorte que les revenus iraient à l'organisation. Nous n’avons pas été ravis de cette idée et au bout de deux semaines, avec le coup de pouce du directeur, nous avons décidé de prendre le temps de faire du bénévolat pour aider d’autres créateurs, dont beaucoup ne méritaient aucune aide - et nous consacrions le temps et les efforts à l’idée dont nous discutions.
A cette époque, à New York, les livres de portfolio restaient la méthode préférée pour montrer son travail et il devait être déposé dans l'après-midi et ramassé le lendemain. J'ai eu cinq portefeuilles pour pouvoir couvrir un peu plus rapidement les agences de publicité avec 100 directeurs artistiques ou plus. Si un portefeuille était appelé pour un dépôt, il me restait plus à abandonner ailleurs. Il a fallu beaucoup de temps et d'efforts et les frais de transport de vélos pour que les portefeuilles soient acheminés vers différents points de dépôt ne figuraient pas dans notre budget. Mon idée simple: si je dois courir et ramasser des portefeuilles, je pourrais aussi inclure une collection de travaux de designers et d'illustrateurs. Si je n'obtenais pas le travail, alors peut-être que quelqu'un d'autre dans le groupe le ferait et au moins j'aurais droit à 25% de frais pour être l'agent.
Avec deux autres anciens membres du conseil d'administration, un designer et un illustrateur, nous avons créé notre entreprise, imprimé des cartes, loué une boîte aux lettres dans le Flatiron Building et constitué trois portefeuilles avec le travail de 14 designers et illustrateurs. Un partenaire n’a pas tardé à se faire remarquer en ne prenant jamais de portefeuille et en manquant des réunions de partenariat. L’autre partenaire a cédé, pensant que c’était trop de travail (il a été retenu comme illustrateur et est devenu l’un des plus gros producteurs). Donc, j'ai hérité du studio ... et des maux de tête.
Il n'a pas fallu longtemps pour que les 14 créations représentées par le studio soient découpées à 10… puis à 8. Après des mois de dépôts, d'appels, de déjeuners et de mendicité, j'ai réussi à gagner la publicité d'Ogilvy et de Mather. Il a fallu dix minutes à un illustrateur pour tout détruire. Un designer a décidé de faire mieux par lui-même et a commencé à contacter tous les clients que j'avais reçus pour ne pas avoir à payer de commission. Un autre illustrateur avait besoin d'un ami tous les jours et appelait le matin pour savoir s'il allait chercher du travail cette semaine-là, et un designer continuait d'appeler directement un client régulier pour s'assurer qu'il obtenait le travail, ce qui provoquait un ressentiment majeur designers en studio. Ce ne sont malheureusement pas les souvenirs les plus douloureux.
Finalement, le nombre de créations, qui avaient été exagérées depuis le début, même avec trois partenaires pour gérer tout le monde, s’est réduit à un nombre gérable et celles qui restaient étaient vraiment professionnelles. Pourtant, il y avait le fonctionnement de l'entreprise qui a pris la plupart de mon temps. J'avais conclu un accord avec un grand éditeur qui avait tout un département vide en raison de licenciements et avait conclu un accord en échangeant des loyers pour des travaux de conception. J'ai dû installer mes propres lignes téléphoniques et fournir mon propre équipement, mais cela a bien fonctionné et il y avait beaucoup d'espace pour les autres concepteurs et illustrateurs.
Je devais gérer les comptes, les taxes, les paiements, les facturations, les recouvrements, les relations publiques, les livraisons, les collectes, le service client et la sortie des poubelles. J'échangeais mon temps de conception avec de l'argent, espérant que le studio grandisse et que je pourrais embaucher des assistants et d'autres membres du personnel pour que je puisse redevenir créatif.
Plusieurs agents créatifs plus importants m'ont parlé d'une fusion ... ou plutôt de m'absorber, mais ce qui a tué mon studio, c'est que j'ai fini par prendre une offre avec une grande entreprise qui acheminait de l'argent jusqu'à chez moi. si je devais jamais revenir à être créatif et abandonner certaines des responsabilités non amusantes.
Lorsque vous êtes un patron, que vous pouvez embaucher et que vous êtes obligé de licencier, lorsque vos décisions doivent être basées sur l'entité de votre entreprise et non sur l'amitié, la compassion ou les faveurs, vous saurez pourquoi certains pigistes ne veulent pas pour gérer une entreprise. Lorsque vous êtes foutu par un vieil ami et que vous perdez beaucoup de revenus, ou que vous deviez vous excuser auprès d'un client pour le comportement de votre ami, ou même pour le licencier, vous saurez pourquoi certains créateurs veulent rester dans leur propre domination créative.
Le design est le seul métier où le professionnel n'est pas respecté (pour cet argument), les paiements doivent être arrachés aux mains réticentes de certains clients, les frais sont négociés après coup, une fille de huit ans qui a gagné un le concours de peinture au doigt est soudainement le filtre de goût que le client a placé sur les capacités de la créatrice, et doit livrer un produit généralement conçu par le comité mais assumer toute la responsabilité, non pour le succès, mais pour l’échec. C'est un endroit magique merveilleux! Voulez-vous augmenter la quantité de ce que vous obtenez chaque jour?
Après mon dernier poste important, j'ai dû déterminer mes forces et ce que je voulais faire avec le reste de ma carrière. J'ai eu beaucoup de chance de travailler en freelance et de travailler pour le personnel. J'ai occupé mon poste pendant sept ans. J'étais habitué à un certain rythme dans ma vie. J'ai eu de gros contacts et la possibilité de démarrer l'ancien studio était tentante. La technologie avait cependant facilité la tâche. Il n'y avait pas de livret de portefeuille à porter, pas besoin de FedEx dans la plupart des cas et de nombreuses applications professionnelles pour vous aider à gérer une entreprise. Je l'ai appelé un "studio virtuel" composé de photographes, de designers, d'illustrateurs et d'animateurs que j'ai rencontrés tout au long de ma carrière. Cette fois, je n'allais pas tromper avec des pourcentages de commission. Je voudrais citer, négocier et gérer les projets. Je tournais à 50% cette fois-ci.
Malheureusement, pour les mêmes raisons que j'ai été démarré, mes contacts, tous les pairs en âge et en expérience, ont également commencé. Ensuite, la récession a échappé à tout contrôle et je me considère chanceux d’y avoir survécu à titre indépendant. La leçon à en tirer est la suivante:
Ce n'est pas seulement regarder les tendances pour l'inspiration du design lorsque vous êtes en affaires ou en studio. Les changements économiques vous permettront de savoir quelle année vous allez avoir. Lorsque l'économie commence à baisser, l'industrie créative est le premier succès. Il est également le dernier à se rétablir, ce qui est contraire aux règles commerciales de base consistant à accroître la publicité et les médias sociaux d’une entreprise lorsque celle-ci est en baisse.
Ce sont des gens qui vous connaissent et qui vous font confiance pour vous donner des projets. S'ils cherchent également du travail, vous devrez essayer de gagner la confiance du nouveau remplaçant et rester en contact avec vos amis alors qu'ils essaient de se réinstaller.
D'autres leçons amusantes auxquelles vous devrez faire face si vous vous aventurez à développer votre entreprise ont à voir avec des choses très non créatives… et c'est ce qui tue le plaisir d'être créatif. Si vous pouvez embaucher un comptable qui se réunit une fois par mois pour payer les factures, équilibrer les livres et envoyer les factures, cela représente une grande partie des choses amusantes!
Un comptable connaîtra également la légalité de l'utilisation de pigistes sur place et d'autres réglementations pour les employeurs. Vous devriez également commencer par parler à un comptable pour voir si vous pouvez vous permettre un employé. Les coûts sont nombreux pour les employés.
Un propriétaire de studio que j'ai rencontré il y a des années a ouvert son commerce chez elle. Elle comptait cinq personnes, dont une secrétaire chargée des tâches de comptabilité et d’administration. Elle a installé son sous-sol pour être à l'aise et c'est là qu'ils travaillaient. À midi, elle préparait un repas pour tout le monde. Je crois qu'elle a maintenant un espace professionnel au centre-ville, un personnel plus nombreux, ne cuisine pas, déteste les déplacements et passe à côté des «vieux jours». Parfois, vous devez peser la taille que vous voulez obtenir.
Si vous décidez de développer votre activité et que vous avez réfléchi à la manière dont cela affectera votre vie de famille, éliminez tous les temps libres, aspirez chaque morceau de jus de vos veines et allez le faire, puis faites le tout jusqu'au bout! Engagez-vous, obtenez un financement pour la première année en entreprise (estimez vos dépenses et assurez-vous de pouvoir les couvrir même si vous n'avez pas de clients la première année) et commencez dès le premier jour.
C’est difficile parce que tout le monde aime le succès et qu’il ya des amis que vous voulez vraiment aider. Maintenant, ce n'est pas toujours le cas, mais c'est une bonne règle générale (voir "Leçons apprises ... à la dure"). Vous devez voir l’étincelle du désir de réaliser dans vos employés. Ils devraient être des personnes que vous considérez comme suffisamment importantes pour être un partenaire, car un jour, en considération de leur dévouement à votre entreprise, ils le seront peut-être. C'est ce que souhaite un excellent employé.
La proximité que vous partagez avec quelqu'un peut finir par être une entrave à travailler ensemble. Il vaut mieux s'abstenir à moins que vous ne vouliez mettre votre vie entre les mains de cet ami ... de préférence, vous avez déjà vécu et vécu pour les remercier.
La plupart des pays permettent encore aux individus de lutter et de réussir dans leur propre entreprise. La règle de travailler dur et de récolter les fruits est vraie. Les heures sont longues, vous transpirez des seaux et vous perdez un peu de votre âme. Même s'il s'agit d'une entreprise créative que vous aimez et appréciez, c'est une entreprise et plus l'entreprise est grande, plus vous devez faire affaire. En fin de compte, vous pourrez peut-être légitimement avoir "CEO" sur votre carte de visite.