... et comment cela a transformé ma carrière de designer pour toujours.
Je vais partager avec vous l'un des moments les plus profonds de ma carrière professionnelle. J'espère que ce petit morceau aidera non seulement les créatifs mais tous ceux qui essaient encore de comprendre leur passion dans la vie.
En tant que designer, je me considère particulièrement chanceux de pouvoir travailler dur et faire ce que j'aime tous les jours
En tant que designer, je me considère très chanceux de pouvoir travailler dur et faire ce que j'aime tous les jours depuis 10 ans. Cela dit, je ne me suis jamais vraiment considéré comme un "artiste".
"Quelle?!"
Attendez, laissez-moi vous expliquer, je veux dire un artiste au sens traditionnel. Si vous me trouvez en train de dessiner le paysage de mon porche avec une barrette française, jouez à la loterie mon ami. Ne vous méprenez pas, cependant, j'aime être créatif, construire des choses et donner quelque chose de nouveau.
Comme beaucoup de concepteurs visuels, j'ai commencé à l’école d’art classique du primaire. Cette période a été un grand moment de croissance pour moi en tant que designer et encore plus en tant qu'être humain; Je ne me suis jamais senti exactement "chez moi" dans la communauté artistique. Peut-être que c'était l'idée d'être dans une salle de classe et d'avoir une affectation exacte, mais je n'ai jamais senti qu'il y avait suffisamment de liberté pour moi.
Vous entendrez beaucoup ce mot de ma part.
Liberté , liberté de créativité, le beau processus de laisser quelque chose qui est déjà libre de sortir de sa propre cage et de traverser un nouveau terrain. Je n'étais pas le gamin qui se promenait avec un portefeuille deux fois plus petit, ni couvert de gesso, de peinture acrylique ou de charbon de bois (la plupart du temps). Malheureusement, pendant longtemps, j'ai pensé que c'était ce qu'est un véritable artiste. Que si je n'agissais pas ou ne ressentais pas comme ça, alors je n'étais pas un vrai artiste.
Je n'avais pas ce lien viscéral que mes pairs semblaient avoir
Comme vous pouvez l'imaginer, cette réflexion a entamé un long chemin de recherche. J'ai commencé à entrer dans chaque programme d'art parascolaire qui se présentait à moi. Peindre, sculpter, photographier - vous le nommez ou je l'ai fait. Je fais encore beaucoup de ces choses chaque lune bleue. Le problème était que je me suis vite rendu compte que je ne les appréciais pas autant que je le pensais. Bien que j’ai l’impression que tout le travail accompli au fil des ans m'a aidé à passer de la moyenne à la moyenne au fur et à mesure de ma carrière, je ne pouvais tout simplement pas me connecter.
Les scientifiques, les mathématiciens et les philosophes m'intriguaient toujours plus que je ne l'étais avec les Van Goghs, Jackson Pollocks et Edgar Degas. Cela ne veut pas dire que je n'ai pas aimé la peinture et l'histoire de l'art! Bien au contraire, mais je n'avais pas ce lien viscéral que mes pairs semblaient avoir. Je savais juste que je voulais créer. Simple.
Je n'ai pas réalisé ma véritable passion dans la conception avant de commencer à travailler dans le design expérientiel, UX et la programmation vers l'âge de 21-22 ans dans une agence de publicité. Cette nouvelle façon de penser créative m'a vraiment ouvert les yeux et m'a semblé incroyablement plus significative que les médiums dans lesquels j'avais travaillé. J'affectais les gens et résolvais leurs problèmes en combinant technologie et créativité.
En grandissant dans mon domaine, je me suis rendu compte que ce qui m'attirait vraiment était la résolution de problèmes et l'utilisation de solutions créatives pour résoudre les problèmes et susciter une réaction émotionnelle de la part de l'utilisateur ou du public.
Quelle formidable réalisation c'était.
Me libérer de ces boîtes sociétales a ouvert un monde infini de créativité et de technologie pour expérimenter. Tout à coup, il n'y avait pas de règles et cette liberté s'est répercutée sur mon travail sous contrat ainsi que sur mes projets de passion. L'inspiration a commencé à venir de partout et mes expériences se sont développées. Je travaillais maintenant sur des films, des cascades de projection, du design web et de nombreux autres projets.
Me libérer de ces boîtes sociétales a ouvert un monde infini de créativité et de technologie pour expérimenter
Cela m'a également permis de rencontrer et d'apprendre de nombreux créateurs incroyablement brillants. Ces rencontres fortuites n'auraient jamais eu lieu si je restais dans la boîte "artiste" dans laquelle les créatifs sont trop souvent placés. Tout est devenu un beau défi.
À ce jour, j'aime toujours la résolution de problèmes et l'art de tout mon cœur. J'ai écrit tout cela pour dire que ce n'est pas grave si vous ne vous sentez pas comme un artiste au sens traditionnel du début de votre carrière ou jamais. Ce n'est pas grave si vous ne correspondez pas au moule préexistant pour votre carrière spécifique. Casse le. Créez en dehors de votre zone de confort. En tant qu'êtres humains (et en particulier les créatifs), nous ne sommes pas censés être catégorisés et placés dans une boîte unique.
Nous vivons tous une expérience humaine unique qui devrait s'exprimer de différentes manières. Concentrez-vous davantage sur ce que vous aimez vraiment. Absorbez autant de connaissances que possible, pratiquez chaque jour pendant plusieurs heures - quelle que soit votre discipline, le support et la réponse vous trouveront éventuellement.